1. 导入时复制为DNG格式：占用磁盘空间较小，开源的2. 导入时文件处理-渲染预览，选择标准，这样导入时间或许会长些，但是处理照片的时候预览速度更快3. 按日期组织导入照片，方便管理4. 如果从存储卡里导入照片，可以把导入的步骤设为预设，下次插存储卡可以直接用预设导入方法5. 默认从存储卡中成功导入后存储卡会自动弹出，弹出后到相机机身格式化记忆卡，有助于延长记忆卡寿命

1. 快捷键：G - 按栅格方式浏览              空格键 - 大图浏览              D - (Develop)进入编辑2. 在大图模式或者编辑模式，按G进入栅格浏览3. 按数字0-5对照片星级评分，一般只评三星四星，表示可能会进一步修改的，觉得非常满意的直接按P(Pick as Flag)留用，没有进行评分的，可以在选图结束用过滤器批量删除4. 对留用的照片批量输入关键字，再创建智能文件夹的时候，就可以以这些关键字配合星级作为过滤条件，筛选自己满意的某个主题的照片

日式风格：降饱和，降对比，降清晰度，略微提高鲜艳度；暗调偏蓝，高光偏橙色；人为增加一点噪点

锐化清晰度和锐化的区别：清晰度只能让边缘更清晰而锐化能提高整体细节清晰度。数量：锐化的强烈程度半径：以多少点象素为半径，一般为1蒙版：按住alt，黑色不会被锐化，白色会被锐化. 滑动滑块保证背景虚化部分不被锐化，而只锐化头发，眼睛等人物轮廓.去噪颜色不会影响太多锐度，可以高一点。明亮度会影响细节，谨慎调整。细节选项会保留边缘的锐度，不进行去噪。

直方图从左至右：黑色色阶(暗部细节)→阴影(暗部比如逆光脸部补光)→曝光度(大部分信息)→高光(亮布细节)→白色色阶(过曝控制)

快门速度实际上影响的是持续光源(比如自然光)在照片上的曝光，快门速度越长，持续光源的光线保存得越多。光圈实际上影响的是在闪光灯闪烁的很短时间内(大约1/1000秒)，镜头的通光量快门速度控制环境光的强弱。如果想把环境光降到最弱甚至完全忽略到环境光，请使用最高的闪光同步时间作为快门速度；如果想更大程度的保留环境光，请降低快门速度。光圈控制闪光灯的曝光。如果发现照片过爆了，需要调小光圈；如果发现照片欠爆了，需要调大光圈。闪光和主体的距离影响闪光投射在主体上的强度。“平方反比定律”指光源对物体的照射亮度和它照射的距离的平方成反比。也就是说，闪光离主体的距离扩大一倍，曝光度就衰减1/4。在闪光灯对主体输出同样的功率下，光圈越小，被摄物被曝光正确的距离越近；如果逐级放大光圈，且保证正确曝光，被摄物的距离呈倍数的增大。也就是说，如果要对较近的远近不同的几个物体呈现出较大的反差(处在不同的档位里)，那么就要采用较小的光圈；如果要让较远的远近不同的几个物体呈现出较低的反差(处在同一个档位里)，那么就要采用较大的光圈。如果要想让主体和背景呈现较大的反差(比如主体明亮，背景暗黑)，那么就要让主体离背景远一些，灯离主体近一些，这样让主体和背景处在相差几个档位的曝光里；如果想让主体和背景都比较亮，就要让主体和背景靠的比较近，而闪光灯离得比较远，让他们处于同一个档位里。ISO同时影响主体被闪光曝光的强度，和环境光曝光的强度。如果在保证曝光不变的情况下，提高ISO1倍，同时可以降低闪光的输出功率一半，以达到省电的效果。

1. 颜色 1) 基于人眼感官的体系：色相(H)，饱和度(S)，明度(B)，比如拾色器。 黑色，白色是没有色相的。 2) 光的三原色：红色(R) , 绿色(G), 蓝色(B)，比如显示器。(0~255) 三个颜色混合成白色，是加色模式。 三个颜色数值等同时，是灰色的，数值越高浅灰，数值越低深灰。 是自发光的三原色，所以照片要放到电脑上展示，需要使用RGB模式。 3) 印刷三原色(CMYK)：青色(C)，品红色(M)，黄色(Y)，比如印刷。(0%~100%) 三个颜色混合成黑色(100, 100, 100), 白色是(0，0，0)，是减色模式。 K是黑色，为了弥补印刷三原色染料工艺不足不纯，所以加了黑色的染料。 是反射光的三原色，看到一棵树是绿色，并不是树本身就是绿色，而是光的所有颜色照到树叶上，其他颜色都被吸收了，只有绿色被反射过来被眼睛接收。 4) 加色模式两两混合得到减色模式的一种颜色。 红+蓝=品红 红+绿=黄色 蓝+绿=青色 5) 青色和红色是互补色 品色和绿色是互补色 黄色和蓝色是互补色 互补色能相互吸收，也就是在青色的墙上打上红光看不到任何效果，在绿色的树上打上品色的光看不到任何效果。 6) Lab模式: L明度通道，a从绿色到红色的通道，b从蓝色到黄色的通道。2. 分辨率 1) ppi: 每英寸的像素点(显示器) dpi: 每英寸的点/墨点(印刷) 显示器一般是72ppi，印刷一般要300dpi。 从低ppi转高ppi的图片，细节会丢失严重，因为会用到插值算出来的假信息(噪点)。一般比较简单的图形，边缘锐利的(比如白底黑字)，用“邻近”或者“两次线性”进行插值效果比较好；图像复杂的用“两次立方”插值效果比较好。 如果要不损失画质，增加ppi，只能缩小打印尺寸。3. 图层

1. 快捷键：X - 在剪裁模式下，调整构图模式，水平或者垂直构图2. 在剪裁模式下显示的九宫格辅助线，是帮助决定剪裁大小的，一般来说把拍摄物的重点放到九宫格的交叉点上比较好3. 按住shift从一个角落拖动，可以保持照片比例不变进行裁剪4. 剪裁模式下，把鼠标移出图片，变成调整角度的样子，可以旋转图片裁剪5. 用裁剪里的角度尺可以修正水平或者垂直

1. 一个大的柔光箱就相当于一个大的窗户，很明显要把模特放到窗户的一边，让模特接受到所有的光线。2. 柔光箱要尽量的放的离模特近，越近光线越柔和，不要害怕光线过量，我们可以通过光圈和曝光时间来控制。如果离远了，虽然我们可以通过光圈和调低功率控制光线的数量，但是光线的质量我们却没法控制了，现象太阳离那么远就成了硬光的道理。3. 调整背景的角度，让光源打在上面有近亮远暗的效果，这样能跟模特面部的明暗面形成对比。如果背景是一堵墙无法移动，就从斜45度角度去拍摄。

1. 曝光度：影响图片大部分区域，主要是亮的区域，拉高曝光度，高光过曝增长很明显，曝光度调整成0，暗部完全丢失的细节只会增长一点点2. 高光：往左拉可以修正一部分过曝的数据，并提亮中灰亮部细节，适合调整曝光度后的微调3. 阴影：往右拉可以让中灰的暗部细节提亮，对完全丢失的暗部细节并不会修复，适合调整曝光度后的微调4. 黑色色阶：往左拉可以增大完全丢失暗部细节的区域，变成全黑，对于一些逆光剪影的拍摄效果或许有用；往右拉减小丢失暗部细节的区域；调整的同时对亮部影响很小5. 白色色阶：往右拉可以增大中灰亮部的区域，同时对暗部的影响很小6. 对比度: 往右拉,让黑的更黑白得更白，暗部和亮部跟容易溢出，动态范围更窄，反映在直方图上，暗部和亮部往两边延伸；往左拉，则反之，反映在直方图上，暗部和亮部往中间挤7. 在滑动块上双击恢复0数值，用+-可以微调8. 要查看过曝或者丢失暗部，可以在直方图上单击左右上角的小三角9. 以上笔记基于LR5

图片色调调整(明暗，对比度，饱和度等)：曝光度（如果整体明显过曝或者欠曝）→高光(找回过曝细节)→补光效果（提升暗部细节）→对比度（或者调整黑色色阶） 

画笔： 最重要的工具之一；针对细节处理在编辑模式下，快捷键K*作用：提升人物亮度，磨皮，瘦脸，让腿有立体感，让眼神更锐利等1.画笔两个圈，里圈是实笔，外圈是羽化的范围，如果羽化开到0，就只有里圈2. 羽化：大多数时候开到100，这样处理不着痕迹3. 流畅度：指流量，浓淡，透明度，流畅度开的低，就需要多画几笔达到100%流畅度的效果4. 密度：削弱前面的设置，比如开到50%，就相当于前面的设置都减半，很少用5. 自动蒙版：根据同色性智能选取你要涂抹区域的边缘，可用于更改局部同色区的色彩，比如衣服换色6. 调肤色：曝光度+0.37. 磨皮：清晰度拉低。主要是脸颊，鼻梁8. 可对同一张照片同时添加多个画笔，新建一个画笔后，按住alt键点复位，重新对新画笔的参数进行设置；每个画笔对应工作区的一个编辑点，点击编辑点可以看到画笔涂抹的区域，并切换到该编辑点对应的参数设置模式9. crtl+=放大图片，crtl+-号缩小图片，方便局部精细涂抹

1. 要减弱面部高光区域，可以使用仿制图章工具的“正片叠底”模式(能够暗化图片某个区域的混合模式)，采样一个略微暗调的皮肤，降低不透明度到15%(使修复更细致)，关闭“对齐”(因为能够用于采样的区域并不大，开启对齐，涂抹移动的时候，采样点会跟着移动)，然后进行修复.2. 可以降低图层的不透明度，来减弱过度的润饰效果.3. 如果暗化过度了，改变了肤色的原始色相，可以新建一个图层，选择仿制图章工具的“正常”模式，采样一个略微暗调的皮肤，刷回一些原始的皮肤颜色. 把这个图层的混合模式改成“颜色”混合模式(用于减少偏色).

把熟悉普通的事物拍的陌生：1. 转换视点：好照片不是拍出来的，是走出来的。2. 了解器材。3. 用一些手段比如灯光把熟悉的东西陌生化。4. 注意选取角度来改变被摄物的关系(位置关系，透视关系)，来制造视觉冲突。5. 制造拍摄的条件，比如注意拍摄的角度。

1. 用面部明暗的对比可以起到跟化妆一样的瘦脸效果。2. 需要压暗的区域，颧骨下两腮，额头两侧，靠近鼻梁的眼角，上眼尾，以及鼻头的两道痕迹(如果鼻头太大的话)。3. 需要提亮的区域，T型区，眼部下面三角区域，太阳穴，下巴，上眼皮中段，八字胡区域。4. 配合液化工具瘦脸。

1. 色彩平衡菜单，可以在预设上移动，观察照片色彩平衡的变化，而不用做出修改。2. 用裁剪工具进行裁剪后，点击下其他按钮，就会显示裁剪后的效果。3. 在使用锐化工具的时候，先把焦点位置放大到100%，边观察边调整锐化值。4. 点击从主体拷贝调整项，可以把该照片的调整复制到其他类似场景的照片里。

1. 在调整面板里，可以加载一些预设来达到调整的效果，鼠标移动到预设上可以看到应用预设后的效果，并可以看到该预设修改了哪些设置，去相应的设置面板可进一步微调。2. 如何制定自己的预设：在对某张照片做出一些修改后，想要把这些修改存成预设，首先点击上箭头符号复制调整项，然后到调整面板，点击增加符号，保存，就可以存储预设了。3. 自定义预设的路径在：[用户]-[xx]-[资源库]-[Application Support]-[Capture One]-[Styles]下面，以.costyle结尾的文件，可以拷贝出来分享给其他人。

1. 用通道计算磨皮的远离是，利用细节最丰富的通道，反复叠加高反差保留，让皮肤上的瑕疵全部暴露出来，然后用这个建立选区，一辈后续操作。2. 建立完磨皮选区后，可以利用色阶工具(白场往左拉一点)，或者曲线工具(提亮)来消除皮肤瑕疵，色阶工具更好控制点。3. 上述步骤后，可以通过采样皮肤某处肤色，再建立一个渐变映射调整图层，剪切到此图层，然后用柔光模式混合改图层，调整不透明度以达到色调的和谐。

修改白平衡可以用吸管工具：按吸管，选中灰色、白色或黑色的部分，以修正白平衡；或者按自动，然后再调色温、色调的参数达到想要的白平衡人像白平衡一般来说偏暖点更讨眼一点

1. 柔光箱里面可以加两层柔光布，这样能取得最柔和也可能是最平的采光效果。不过如果把里面的一层拿掉，就可以得到一个闪光打在柔光布上的最亮点——聚光区，而聚光区周围的地方相对就显得更柔和的光线。2. 合理利用聚光区可以制造富有戏剧性的采光效果，比如把柔光箱以斜45度角度靠主体很近从上往下照明。3. 也可以用聚光区以外的柔和区制造一些很柔和的采光效果，你需要的只是把柔光箱稍稍往远离主题的方向偏转一下。