19课:人体结构,整体呈现之字形状,有节奏的,如宽窄,软硬等有起伏虚实变化。站8坐6盘4,大臂1.5个头小臂1.1个头,耻骨是人体的中点第4个头的位置。肩膀的厚度,脖子上细下粗,还有线条的穿插。另外找一下人体解剖的那个软件。练习:八男两女,
自学把绘画当成生活一部分。以此目的自学。自学步骤分为1.从哪里下手2.上色3.人物造型4.设计元素5.软件6.配色7.构图8.结构9.流程10.目的11.质感12.透视13.系统认为绘画的感觉(职业化绘画专业程度比较高,就业问题也是十分重要的)要巩固基础美术,【黑白灰色阶,空间感,立体感,质感】(知识包括技术)了解角色基础,场景基础,看字绘画基础,设计基础(设计概念,设计实践,原创设计),专项基础,不要把中心完全放在一个画师画法之上
美术基础(素描 速写 漫画线稿 水粉水彩)数字绘画基础(软件基础 板绘基础 剪影造型 色块造型 线造型)角色基础(人体动态结构 体块 透视)设计基础场景基础(空间、透视、视觉中心理解)专项练习(角色 场景-质感 元素)设计实践(创意思维 装备小道具 形状 展开设计 45°建筑或道具角色切割和设计)建模设计其他
1.美术基础(素描、速写、水粉水彩)2.电脑绘基础(软件的了解和使用)3.角色基础(动态结构、体块、透视)4.场景基础(空间、透视、视觉中心理解)5.专项练习(角色、场景)6.其他
1 先从哪里下手 2上色 3 人体造型 4 设计元素 5 软件 6 配色 7 构图 8 结构 9 流程 10 目的 11 质感 12 透视
画笔:19号圆头、60号圆头(其他动态,形状动态)
透视:1.近大远小,一点透视2.要素:视高(横向)、视点(纵向)、确定斜线3.两点透视4.三点透视
1.术语: a.色相:(在名称上)一个颜色区别于另外一种颜色(ps拾色器中右侧的长条色带) b.纯度:描述一种颜色的鲜浊程度(ps拾色器中左侧方格上下方向调整) 补色:在色相环上180度对应的两种颜色(如红与绿) 生理补色:眼睛自动对所见颜色进行调和,使之看上去觉得舒服 对比色:在色相环上临近120度内的颜色 c.明度:颜色在素描关系上的明亮程度(ps拾色器中左侧方格左右方向调整) d.色调:色彩大关系(创作必须掌握) 剪影感:外轮廓体现角色特征 色块感 固有色:物体的本身(整体)颜色,一般不会受别的因素影响 e.环境色:周围环境反射出的颜色 f.光源色:光源发出的颜色 g.冷色和暖色:对比关系,不存在绝对的冷暖 h.色彩节奏:颜色变换搭配带来不同的视觉感受 色彩心理:不同颜色象征不同的事物 i.高级灰 2.色温:用色彩体现温度 3.配色:有规律但无铁律 要使用纯色时,色相有别 4.明暗(暗部颜色和亮部颜色的区别):在拾色器中亮部颜色明度高,向暗部移动则纯度偏高(拾色圈向右下移动,然后又继续转向左下移动) 5.方法与学习途径: 建造色饼,色卡, 颜色表(点击图像,点击模式,选择索引颜色,在颜色处输入颜色种类数量,点击存储,再在右侧色板框点击右上角,点击弹出栏的载入色板载入先前储存的颜色表,注意文件格式) 色彩速写
求实,脚踏实地,杜绝单方面技法花哨素描任务:1.造型 要点:人体 装备 结构(整线和线稿)2.塑造 要点:固有色块(各部分深浅差异) 立体感(明暗关系体现结构)(最费时) 空间感 (远近虚实) 3.细化 基本功问答:q:细节添加有无规律?a:节奏感是恒定的规律(有细有疏) q:如何练习基础?w:练习素描、速写、写生(纯美术基础)为未来的创作奠基,创作才是终极目标。 还要熟练运用软件(ps、sai、pt)以及手绘板。 培养整体的思维方式,达到无障碍创作。(即对人体结构、动态、体块、质感等等一系列细节问题了如指掌,随时都能进行设计)
自学困难和问题:1.先从哪里下手2.上色 3.人体造型 4.设计元素 5.软件 6.配色 7.构图 8.流程 9.目的 10.质感 11.透视