慢动作是时间的特写,扩大了时间相对于空间的值;加速扩大了空间相对于时间的值;定格的含义:空间等于零,时间等于无限;延时动作:剪出来的动作比实际动作长,通过加些表情、动作来加长时间;用光和声的声画关系体现出来的时间、空间关系就是电影;
电影需要用时间来表现剧情,如摔跤吧爸爸
电影时间是由光和声制造的蒙太奇考虑的是时间上衔接的问题,不是空间衔接。
从处理空间的时候形成风格
人物关系就是空间关系,利用空间关系去表现人物关系
案例:偷钱 可可西里
时间空间 如何表现主题广告利用观众觉得脑子不可能,眼睛说可能
电影的英文:Cinema,一看到cinema就想起运动,电影的基本规律是运动。作为导演,要随时找立体空间,随时找运动。电影的幻觉:立体幻觉、运动幻觉
1、似动现象,看到了荧幕上没有的东西2、谁都看得懂3、不可抗拒
本期重点:电影要读解——运动怎么拍(只专注看怎么运动),对话怎么用,剪接点,音乐, 等等。每次重复看,都有一个专注的分析点。
1、(港务局,海员)梯形旗,红底,白圆——允许出港一半红,一半白——允许入港2、逼真性(不能有穿帮的细节)像, 质感(能用声音画面表现的就不用文字)
*人物关系是空间关系*人物的动作是有意识形态的(人物的观念思想),性格,熟悉程度。*空间关系即可表现人物之间的关系电影艺术造型,音乐 and 舞蹈
《巴顿将军》《饮食男女》 * 读解电影,要练,练,练,练。
1.荧幕上是没有运动,观众看到的是没有的运动(似动现象)2.电影谁都看的懂,因为电影是记录3.观众能看得到电影,靠的是“幻觉”,荧幕上明明没有的运动,却看到看运动,观众看到的这种幻觉(似动现象)是改变不了的:a.人的眼睛总是喜欢看运动,电影的发明就是为了记录运动 b.逼真性(时代的逼真性,地域的逼真性) c.质感 电影的时间和空间电影是用光和声音来体现时间和空间。电影的读解 :1.电影的主题是什么?重要的不是主题,而是要怎么讲这个主题。(如:同一个笑话,为什么有人讲的好笑,为什么有的人讲的不好笑)电影的重要性是怎么拍的,而不是拍什么!当然一个好的题材也很重要,但怎么拍好一个好的题材更重要。利用眼睛和脑子的互相排斥来引起思想 1.吸引你的注意力,(电影的心理学) * 编剧要努力充分发挥电影的表现方式?* 作业:带上单反去拍一个故事的瞬间,来锻炼自己的摄像水平和讲故事的能力* 形状接形状的剪辑方式* 视听语言(视觉和听觉)不用文字
电影的表现手段:1电影的逼真性(像不像)符合时代的环境,道具,服装,人物的性格(根据人物的性格猜想推测人物会有什么动作,用什么物品等等)包括说话,不同地域不同时代说话语言都不一样。人物的动作就是人物,事件本身的应该也是人物的动作行为电影的艺术性是建立在逼真性的基础上的。逼真性体现在细节上,要注重细节上细致。遵循现实自然规律,认真考究场景中事物的事实性!为什么要在细节上细致,也许观众是看不见,但就是有一种“像的感觉”在电影是记录,记录是生活中的表象,人们生活的经验,才会像电影电影的表现手段: 2.传达质感,质感是信息。质感不是文字语言表达,是通过事件本身的表象,红就是红,绿就是绿,硬的就是硬,软的就是软,凉快就是凉快,凉快的感觉,热的就是热,热的感觉,接吻的时候,观众感觉自己也在接吻。电影是运用人物的“光”和“听”电影传达的是人们在生活当中的经验,感觉,荧幕上表达的便是人的人们生活电影的艺术性是建立在逼真性的基础上的。 逼真性体现在细节上,要注重细节。的视觉经验和听觉经验,从而引起观众的共鸣。
1、越轴2、三镜头法:客观镜头-主观镜头-半主观镜头。三镜头法是基本规则:好莱坞的成规,一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1),然后切一个人物A的正打(镜头2),之后再切一个人物B反打(镜头3),其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分,而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分,所以好莱坞三镜头法是时空统一的,符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。客观镜头:从任意位置客观便利的展示一个对话或场景。比如拯救大兵瑞恩的海滩移拍有很多就是这个镜头,万能的上帝在战争焰火里穿梭,展示着它制造的这些子民间的争斗主观镜头:第一人称视角,反应电影中角色的主观视点,反映对话者角色的视点镜头,男女对话场景中女角眼中的男角色,或演员所看见的视角范围. 与客观镜头的区别在于必须相关于电影中的角色视点, 比如地面小狗的眼睛不会看见女主人的头顶,而客观镜头则可以处理到从天花板同时看女主人和小狗,主观镜头普通的剪辑关系是 “谁说话镜头给谁”和“谁说话镜头不给谁”,谁说话镜头给谁:发话者说完立刻切换到说话者的主观镜头:对话者的反应,稍微停顿一下给受话者一个情绪消化的时间,然后如果对话者开口应答,则继续主观镜头展示受话者的应答,应答结束在把主观视点交给答者,换成发话者继续言辞,谁说话镜头不给谁,剪辑关系刚好反过来,“谁说话镜头不给谁”,目的是刻画受话者的聆听的反应镜头,可怜吧吧的,受训者的凄惨装看起来更有意思。但更多的是混合使用这两种剪切方法,关键当时那个人的主观视点的镜头更能体现和表达好,更有趣的多,而不是教条的“谁说话镜头不给谁”或“谁说话镜头给谁”,而且对话时根据需要加入半主观镜头,如体现二人争执的不可开交,此时切换到半主观镜头或客观镜头效果会更好,半主观镜头比如会体现出旁观者的忧虑,或客观镜头体现一个正在进行中的争执事件。半主观镜头:第三者镜头,旁听者的镜头,两个人正在对话,你站在其旁边好奇的聆听,如常用的过肩镜头就是注意,如果现代一点的视角处理不会只讲人作为角色,比如情侣旁边的大树可以见证这一切,这时拟人树的视角和客观镜头的区别在于镜头间的剪辑处理关系是否有“树神见证这一切”的暗示处理。
1,声音上的幻觉视听结合可以产生幻觉。A.电影里,视频,音频是分开的,但是我们看见人物嘴动了,就习惯性把它们联系在一起了。B.立体幻觉视听结合,使单声道可以改变声音运动方向。电影里,镜头上移,下面的声音就相对产生了向下走的位移,感觉声音越来越远了,即声音改变/有了方向。2,电影的两个幻觉:A,立体幻觉() B,运动幻觉3,在立体空间里,长+宽+高是运动量最大的。没有运动,就不叫电影
电影的特点:1,你看见了屏幕上没有的东西(这个东西,就是运动,这个运动是“似动现象”)。 在生活中看到的动是真动,但是在电影屏幕上看到的动是“似动现象”(一种幻觉/心理补偿)。 银幕上的每一帧画面实际上都是静止的。2,谁都看得懂。3,影像是不可抗拒,没有假定性。 例如:一坏小伙子,你很讨厌他,但你也不得不承认他确实长得很帅。
耳朵的幻觉声音四面八方,永远存在听见声音找声源的习惯立体空间运动幻觉活动的影像记录下来 西方人对于“电影”的发明,认为是“运动的影画”,与较它早发明的“静态摄影”作对比产生观众眼睛喜欢看运动长宽高电影立体幻觉立体感是电影优秀与否的标准。
人没有衡量时间的器官,因此人对时间的感受是主观的。镜头的长短,观众的已经读到了信息,这时镜头就得切。长镜头变短,短镜头变长。时空连贯体(continuity,中国叫分镜头)叠化普多夫金,慢动作是时间的放大,是时间的特写慢动作是扩大了时间相对于空间的值快动作是扩大了空间相对于时间的值定格:空间=0,时间=无限,四百击中回头的定格,含义是这个孩子没有出路延时动作:《战舰波将金号》放映时间 确定内容时间 不确定(观众)心理时间 最重要空间是时间化的空间,时间是空间化的时间,电影的时空关系是通过光和声体现的。