先画脸型，在眉以上留一块比较大的空白部分，用于画头发。最上面那层要与脑部线框有一定距离。将那层线框分成几块，在眼睛上面画一个三角，作为整个头发的偏分线。发丝为v型线条。在很多漫画中，人物的耳边总有一缕垂发。头顶的发结大概为头顶线框的二分一。

来看看话动漫需要的装备是什么吧：1.铅笔，主要是用来画底稿。最基础的工具咯~~（当然需要橡皮的配合）2.尺子，主要分三种，直尺、云尺、三角尺。直尺用的最多，主要是画分格框和直线。云尺一般是用来画曲线。（买尺子最好是买边缘带有斜面的）3.墨水，画漫画有专门的漫画墨水，常用的是黑色和白色。特点是易干，而且不水溶。白颜色一般是用来修改，以及画眼睛、头发或者衣服的一些反光。画夜空中的闪电、星光和雪花的效果也不错。4.网点纸，这个是重点，最好是用胶网的网点纸，纸网虽然很便宜但是效果差，使用麻烦。胶网用刮网、擦网和叠网的效果更好。5.割网刀、压网刀和切割垫，这三个属于黄金组合，割网刀不仅用来割网，也可以用来刮网。压网刀可以让网点纸和稿纸牢固的粘合在一起，而且还可以赶走网点纸里的小气泡，很实用的工具之一。切割垫主要是保护你的桌子，可选择购买。6.羽毛刷，很少会有人知道的工具，用处很多。目前我只了解到在刮网之后会有很多刮下来的网点印刷颗粒，有粘性，不能吹掉也擦不干净，就用羽毛刷清洁。7.专用漫画笔，一般都是笔杆加笔尖的出售。常用的笔尖，G笔尖，学生笔尖、小钢笔尖等等。主要是勾线用，可以画出不同粗细的线条。8，勾线笔，配合水粉使用，勾画线条。9.着色笔，大面积上色。有圆峰，平峰的区分。10.拷贝台，要选择LED灯超薄的设计，一方面轻，还有就是长时间开着也不会发烫，最要是光线柔和，眼睛会比较舒服。专业绘画的必备。

1·稿纸稿纸光滑，渗水自然。用蘸水G笔能保证在纸上墨不渗开，用橡皮擦保证不起纸毛。纸张厚度包装上一般有标识，在100G~200G为宜。画彩稿建议用白卡纸，这样不晕开。打速稿(速写图，用一些文字和简陋的图案来记录要添加的内容和分格的策划）可以用最便宜的笔记本，复印纸或者作业纸，如果要投稿，用原稿纸。2·草稿工具铅笔:不能太软，也不能太硬。太软擦不干净，太硬容易划下痕。在铅笔上有标识，硬表示H(Hard)，黑表示B(Black)。一般用HB~2B为宜。在市面上有一种硬软度为"F"(Fine)的特殊铅笔。它比较硬，介于H和HB之间。它写字的手感好，稍微硬点，轻轻划可以画出清楚而轻淡的线条。我个人十分推荐这种铅笔，但是很难买到。自动铅笔虽然方便，但是太容易折断笔芯。　　橡皮:橡皮没有太多要求，但是不要太硬，最好用软而韧的绘图橡皮。钢砂橡皮容易磨坏纸张，不宜多用，在做效果时可以适当使用。橡皮擦太久了变黑时，就得在白纸上摩擦或者用刀割掉一层。注意割掉的不要太厚，不然很浪费。3·墨线墨水：要求高黑度，制图墨水，碳素墨水是好墨水。耐水性墨水是最好的选择，因为这样在用水彩水粉上色时墨线不会晕开。墨汁也可以，但是不建议，因为它干了之后很臭，而且晾干要很长时间，无意蹭到没干的墨汁就会把画面弄脏。针管笔：有非常纤细的，比如0.05mm~0.3mm的；也有比较粗的0.5mm~0.8mm的。这种笔樱花的比较有名，但是笔头较软，不宜用大力。针管笔的好处是非常小，便于携带。画出来的线条平稳，变化小。漫画蘸水笔：绝大多数漫画家使用的工具。笔杆和笔尖通常分开销售。根据形状和性能的不同分为：学生用笔尖：变化极小，线条结实，适合画中景，效果线。少数人使用，适合初学者。我认为这种笔不好用，并且容易从笔杆里脱落。D笔尖:线条有一点变化，画衣纹及小路上的小石头类似这样的细节。圆笔尖:线条有变化，可以画的很细，也可以画的很粗。十分适合画背景。G笔尖：线条变化极大，最受欢迎的笔尖。适合画人物轮廓。(新买回来的笔尖要用火烤三秒钟或者用布擦一下，使劲在卡纸或者砂纸上磨也可以，目的是为了弄掉新笔尖上的一层油膜。新买的笔尖蘸墨在纸上画画很容易起毛，但是在纸上画画几天，这种现象就少多了。此外，用烫开水泡一下也可以。)毛笔：对使用者要求极高，非常难控制，并且容易滴墨。而且掉毛也是个大问题。一般使用狼毫笔。钢笔：最方便的工具。线条变化极少。美工钢笔:非常好用！可以代替G笔和D笔，通过调整纸和笔尖的角度画出或宽或细的线条。画出来的线条十分动感，刚健，有力，很有个性。不过画漫画时一般把笔立起来或者倒过来用，填黑可以平过来涂，十分方便。价格在30~100元不等。科学毛笔：易掌握，易携带；易损耗，易脏手。有好也有坏，大多数人正在使用！碳画铅笔：铅笔在印刷时的效果很不好，但是碳画铅笔黑度足够，易描线，还可以适当的修改，是一件非常好的描线工具。极少数人使用。画完记得抖一抖铅笔产生的粉末。4·尺，圆规三角板：画垂直线用。直尺：画长线用。云型板：画曲线用。量角器：画出某一精确角度。圆规：画圆。椭圆规：画椭圆。滚轴万用尺：集合了上面几种尺和圆规的用途。市面上非常难见，在淘宝上可以搜到!几何图形模板：利用留空的地方画出各种几何图形。网点网点纸，用压网刀，美工刀在纸上叩映出渐变等各种效果。修补工具白墨水（耐水性）:可以用毛笔修补画稿，干了之后防水。可以覆盖住画错的画稿。白色水粉颜料（非耐水性）：和刚才的白墨水相比，不耐水。笔状修正液（立克白）：方便，容易携带。但是可能弄脏画稿。2手绘工具纸张稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm*175mm——印刷面积200*150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。铅笔普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。橡皮橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！4．墨水/墨汁墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。画笔不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。刀具1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。尺类1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形8．其他1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。9.拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好像有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺实用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败时不至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1. 玻璃一块--最好是8K以上的。 2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5. 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。 完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。数位板手绘进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。 数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD/CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。还有拷贝台，电脑上要用到的极其重要的东东。3使用详介绘制工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。马克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性、酒精性三种。黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白(白颜色)：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。笔杆：插笔尖用。大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。笔尖：主要包括以下几种：G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。水彩：分为透明水彩和不透明水彩两种。压克力颜料：即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。彩色铅笔：使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。彩色墨水：颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。粉彩：可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。彩色网点纸：色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。喷枪：由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。自动消字器：内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。模型人偶：模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。4使用技巧在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。“粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

线条两边尖，中间粗细相等。线条长度相等，线条画得轨道成为椭圆形，画得时候手与纸成九十度。线条要密一点。要有个斜视。线条要会抬起来。画弧形时心中要有一个中心，流畅一些。画慢一点，掌握节奏。

通常所说的玉分玉材与玉器两种，玉材是自然生成的矿物，中国最有名的玉材是新疆的和田玉，生成时间大概距今有五亿年；辽宁岫岩玉，成矿时间大概距今有十四亿年到十六亿年。玉材有广义和狭义之分，狭义上的玉材主要是指闪玉和辉石玉。广义上的玉材还包括水晶，玛瑙，蛇纹石，青金石，绿松石，叶蜡石以及其他意义上的美石在内。中国人谈玉一般讲的是玉器，玉器就是以玉材制作的人工制品。目前考古发现的中国较早的玉器，分别出现于辽宁一带的兴隆洼文化和长江下游一代的河姆渡文化等史前遗存，距今8000〜7000年前后。玉器这个词汇出现的时间大概是在战国时期左右，最早出处是在＜＜周礼•春官•典瑞＞＞，所谓供其玉器而奉之。稍晚的记载见于成书的＜＜礼记＞＞，所谓玉不琢不成器。关于玉的解释主要有两种，一是古代的中国，中国古代论玉，主要是指玉器，古人谈玉一般不关心玉材，基本指玉器；玉的五德指：仁义礼智洁。玉的属性：即玉是石头。但许慎又说这种石头并不是普通的石头，而是好看的石头，即具有较高美学价值的石头。按照传统的定位，凡是温润、坚韧而有光泽的美石，诸如翡翠、玛瑙、水晶、琥珀、珊瑚、绿松石、青金石、叶腊石以及各地所产的和田玉，岫岩玉，独山玉，蓝田玉等等，都归在玉类。所以，现代中文辞书中关于玉的定义是：温润而有光泽的美石。玉的社会属性：所谓五德，即仁，义，礼，智，洁五种美好的品德。在这里，玉被赋予人格而超越了无极界，变成了有灵性，有智慧，有情感，有道德的神圣高洁之物。

一类是具有消遣性功能的小说，一类是具有阐释性功能的小说。所谓的消遣性功能小说，是写来让读者愉快消磨时光忘记现实的文学作品，它的目的在于娱乐。而阐释性功能小说它们是那些写来让读者扩大和加深对生活的认识，更深的进入现实的作品，它的目的在于对现实世界的理解。有一类作者是“发明者”，他们在创作消遣性小说的时候象魔术师一样，把读者置于前台，能从帽子里抓出兔子。把美丽的女郎一锯两段，以此来取悦观众。而另一类是“发现者”，他们在创作阐释性小说是，象揭迷者一样，告诉观众兔子是怎样从帽子里抓出，女郎是利用什么原理被锯成两段。他们把观众带到幕后，是大家清除那些迷人的假象。但不管如何，他们都是“创作者”。不成熟的读者一般喜欢消遣性小说，对阅读小说抱有这样的心里：1，有一个他期望的主角，能领略他的历险和分享他的成功；2，情节紧张激烈，悬念跌宕；3，欢乐的结局；4，如果有主题的话，它和读者持有的观点吻合；5，或武打，或枪战，或床戏构成作品的主要内容。成熟的读者则不是这样的期待心理，他通过阅读生活真谛的文学作品来领悟新的经历，由此得到极大的享受。在网络文学发展的时间里，我们也不难发现有不少作者混淆了两类读者的界限，明明是消遣性小说（比如YY），为了表现自己对生活的理解不同凡响，而盲目的加入太多的所谓感悟，这样的杂糅经常适得其反。当然，作为有不同阅读需要的读者，因为理解的不同对某些作品大加指责也是没有必要，除非它的主题是反社会和反人类的。  

一篇好的小说，并不在于它对于传统的继承和模仿。而是颠覆与背叛前人的遗留。"垃圾小说"，如同洋快餐，没有营养而且吃过就忘的作品，仅仅可供消遣。生活是小说的基础，想象力是小说的根本。意象是否突出、高明，是一部小说成败与否的关键。结构是否特别，在小说评价中并不占有绝对分量。关键是这个结构必须适合这个材料与构思。比如说村上春树《海边的卡夫卡》一书，使用了双明线、一暗线的结构。两个明线人物不同，事件不同，空间不同，但却隐隐约约纠纠缠缠，最后终于汇合，同时从未真正清楚介绍的暗线也真相大白：原来是两个明线的根源。接着就看出两条明线间人物的对应关系。这种悬疑小说式的结构使人激动不已。此结构也与此书成为近年来罕见的经典作品。而米兰_昆德拉的大多数小说，都使用了巴赫音乐式的复调结构，各部分间形成了"13531"式的音乐结构。符合昆德拉哲理性强、人物不固定的写作特点，恰如其分。这又是现代派另一趋势。后现代派的作家们开始从现代先锋艺术家那里汲取灵感。达利、毕加索等大师影响了一代文学家，他们开始借鉴美术的创作手法与关注内容。昆德拉更是醉心于哲学研究，并确立了自己小说浓重的哲学风格。相信后现代派也会在这方面走得更远。一部高水准的小说，必然可以具有足够的冲力，冲破空间的阻碍、时间的诅咒。囿于空间、时间的作品，大部分都是庸常之作。综观现代派文学，没有任何一位大师甘于受困于此，而是自由、思想至上，决不做现实的奴隶！张力又是小说精彩的保证。它并不是打动人心的情节，而是和结构有关的、前后呼应或形成落差的力量。这种力量使小说不再苍白，仅仅是无力的说教，而能够真正靠文学魅力打动人心。当世界再度堕入苦难中时，物质会受挫，小说也会再度抬头。小说如何才能"好看"小说要想写得好看，首先有故事。故事是一篇小说高度凝炼之后的内核，是小说的心脏。现在，越来越多的人认识到故事在一篇小说中的重要性。有的刊物开辟的栏目就叫"好看小说".其前提是好看的小说应有好看的故事。小说家是艺术家。正如音乐家是用优美的乐章思维一样，小说家是用故事来思维，他的人生观、个性由此体现出来。读者想要知道引起自己兴趣的人物命运如何，事件的发展趋势、结局是什么，情节会满足这种要求。故事应该能够表现人物性格的发展，能够和题材相适应，合情合理；情节像不断引导读者兴趣的路标，一步一步带领读者进入自己的艺术殿堂，进入你所要求的那种心境。你不能轻易让读者看出你的意图，要不断设置障碍，甚至误导读者，声东击西，一会儿让读者最不愿的事情发生，一会儿又让读者意料不到的事情出现，千方百计抓住读者的注意力，让他看不出上了小说家的圈套。现实主义题材的作品好理解，有些意识流小说或心理小说等，情绪化东西四处弥漫，似乎不容易理解。其实，这类小说也是有故事的。它的故事虽然只是一种意向、情绪上的扑朔迷离，但包裹着心理内核是能感受出来的。一切外在的东西就由此繁衔出来。这类作品中故事可能是在一个你不熟悉的或没有料到的平面上，它们可能写的是心理的、情绪的或内在的事物。作家的文化底蕴是衡量作品深度、成败、高下的尺度，主题思想的体现往往与文化底蕴相辅相成，互为补充、完善。一部小说打动读者的也往往体现在这方面。小说家的思想更多的是来自于他的感觉（直觉）。他可能仅仅意识到人物应该这样而不应该那样，情节这样发展比那样更流畅。为什么如此，则很多人可能并不能自觉地意识到。小说家并不是哲学家。深奥的思想也许并不能产生优秀的小说作品。直觉是认识的出发点，它将人的主观感觉以艺术化的形式表现出来，这仍是艺术的特殊属性。这其实也符合一个规律，如果先有立意（意欲表现什么）的桎梏，围绕这个什么"主题"来硬加上些东西，这是创作上的大忌。其次，作家的创作主题意图与受众阅读后获得的主题感受常常并不相同，甚至南辕北辙。"直觉"意识是弥足珍贵的，它如电光火石般稍纵即逝。把握住这可贵的"一瞬"，则有赖于作家长期的思考。思考是一个过程。一方面是对过去积累的思想意识、精神、道德评判、价值观等等的体验，另一方面是对叙述表层下各种主题碎片予以挖掘、整合。小说应该从正在发展、变化、行进中的历史（现在时），而不是从已经发生的历史（过去时），去提炼自己的思想意识。要有超前的洞察力和观察力，敏锐、敏感、极富预见性，善于发现别人所忽略的现象和细节。具有有别于一般人的识活动，能辩别出事物的基本性格特征，当别人只看到部分时，小说家能预见到整体，能抓住其精神实质。除细节外，他能看出决定人的精神状态是什么，周围人没有注意到，而常常连作品中人物自己也意识不到的东西，从而创作出人物独特的性格。那时，也许是人物自己左右、操纵着自己的命运发展。特别是当你把人物尽可能的想透彻，而人物已经在你心中生根、变得有血有肉、呼之欲出的时候，更是如此。因此托尔斯泰说：先不去想情节的发展，在写作之前，先把自己的人物尽可能的认识清楚。作家的观察力不是"摄影"，而是能够引起作家共鸣而又经过作家透明理解的那些观察，才能使作家创作出非常真实、生动、能够表现社会面貌的优秀作品。优秀的小说家总是在追求着叙述语言的个性化，完善着自己的叙述风格。但就整体而言，写作者在写作主体意识上对叙述语言着意进行把握、操纵者，似乎较之以前要少多了。平白直露的作品比比皆是。许多作品仅仅是在叙述一件事，讲述一个故事而已。叙述语言的技巧艺术荡然无存。语言是体裁的一种表达形式，不同的体裁有不同的载体。诗歌的语言特征与小说就截然不同。就小说而言，叙述是其艺术表达的一个重要因素。其主要特征为，第一，叙述是小说的本体语言，是叙事文学的一种内在活动。语言构成其内在结构形式，能给读者以总体感受。这是其基本特征。第二，叙事语言是一种冷静、客观的描述语言，它介乎于表现性（情感性）和逻辑性（形而上）的语言之间，或者抒情性和议论性的语言之间，带有一定节制特征的语言形态。第三，包容性。这取决于叙事者的叙事态度，在叙述语言常规下所掩盖的"次语言"特征，显露出其潜在的功能指向。"次语言"是被包容的，从属的，被兼容于叙事语言中。比如，散文化小说，可能抒情因素占主导地位。诗化小说，可能短句式占主导地位。现代小说，则可能语言的隐喻特征更明显。语言决定风格。理想的小说叙述语言的特征应该是：传神、韵味、简约。传神将使笔下的人物生动，富有活力，征服读者，使人久久难忘。好的作品留给人的往往是一个难忘的形象。这也体现了"文学即人学"的命题。韵味带给人的是愉悦、美感和享受。这是阅读带来的快乐。简约则是大家境界。一种大化而至的境界。语言的运用如返朴归真般出神入化，也许就是一些常见的"白话文"，但你能强烈感受其不同寻常。托尔斯泰说：作家绝对不要写他自己不感兴趣的东西。"不感兴趣"似可理解为不熟悉。这是一个简朴的道理。社会环境决定作家的思想、感情、情绪等等，很难想象脱离生活环境会孕育出优秀作品。深入生活是一种体验。文学创作是一种个体性非常强的精神劳动，它崇尚独特的人生体验。深入生活，这是一个现实而又永恒的话题。"固守家园"则是找到自己所属的一方创作福祉，这应该是自己最熟悉、人生情感割舍不掉的精神寄托之地，它能赋予你情感的追求，能使之和自己达到水乳交融的境界。我们读阎连科的耙耧山脉系列小说，无不为他如外科手术般剥离中国农民的筋脉，酣畅淋漓甚至是残酷地探究其生存真相的艺术执著所折服。作家把这块精神家园已经深深地融入了自己的血液之中，直至把中国农民骨子里的精髓写透。山东高密东北乡可以说是莫言梦牵魂绕的一块土地。读莫言的山东高密系列小说，我们能强烈地感受到，他是在用自己的生命感受着民族的苦难和困惑，并且把这种情绪幻化到故土的人和物之中，在这种极富乡土气息的文化背景中，体验出时代的矛盾和民族的情绪。而陕西作家叶广芩的家族系列小说，在将历史、文化、世事沧桑与当代社会相交织所生发的怀恋逝去的显赫中，一方面让人体会到深厚的中华文化氤氲其中，另一方面又有对中国人特有的一种文化人格予以的缜密剖析。将家族故事置于历史的流变中，赋予小说以高妙。把精神家园变成自己的创作源泉，你会从中不断发现、提取有益的养料。它会取之不绝，不断激发你的创作激情，直至经典横空出世。

人如果不改变意识，就无法改变习惯。 一口气正确地整理完毕，结果立现。所以能够持之以恒，一直维持在整理好的状 态。无论是谁，只要体验这个过程，都会打从心底不让房间回到凌乱的样子。

整理时该做的，大致上只有两件事，那就是「判断物品是否要丢掉」和「决定物品的定位」。只要能够做到这两点，谁都能完全彻底整理。由于可以明确地计算出物品数量，所以一个个判断、一个个决定定位，最后一定能够到达「整理的终点」。因此,完全彻底整理完毕非但不困难，根本就是任何人都可以办到的事，而且，也是往后绝对不再变乱的必要条件。

因此，整理首先就要从丢东西开始。直到「判断」的作业结束为止，都必须要有足够的自制力，警惕自己绝对不要着手去做收纳的动作。

整理不该按「场所别•房间别」，而要按「物品别」来思考。若不想再次变乱，就请绝对不要偏离这个重点。

下午茶起源于17世纪。当时，英国上流社会的早餐都很丰盛，午餐较为简便，而社交晚餐则一直到晚上八时左右才开始，人们便习惯在下午四时左右吃些点心、喝杯茶。其中有一个知名的故事，说到安娜玛丽亚（Anna Maria），贝德福公爵夫人，她在当时兴起了一个念头，要她的俾女每天下午５点时，把所有的茶具在她的起居室准备好，好让她可以享受一杯茶以及一两片面包加奶油。这位伯爵夫人安娜女士，发现这样的下午茶实在是相当完美的点心，于是开始邀请她的朋友们在她的起居室，来加入她的下午茶会，展开了一种崭新的社交方式。这样子的形式社会意义比餐点的内容还要大。当时的女士们，如果不约朋友一起前往去闲话家常，聊些最新流行的服饰，以及一些丑闻，就不会独自喝下午茶；她们一定要在一些合适的公共场所喝下午茶，好让一些适合她们品味的人，路过看见她们喝着茶并且以优美的姿势细细的吃着一小口比指甲还要小的面包，或是一小块甜甜的饼干。一旦这样的趋势流行起来，所有的流行社会就开始在任何一种场合中举办茶宴（Tea Party）－－会客室茶可以给10至20个人的小团体享用，小型较亲密的朋友也可以让3至4个朋友使用，也有在花园里喝的茶，在家里享用的茶，甚至可以接待 200 个人的茶会，也有网球茶，槌球茶，野餐茶等等，不一而足。中产阶级也开始模仿有钱的人，因为他们发现请朋友喝茶并不需要花费太多的金钱。只要几壶茶，加上一些专门在喝茶时吃的小小的无硬皮三明治，热奶油土司以及司控（scone），小油酥，和一两块蛋糕，就可以宾主畅欢了。而这样的传统也一直延续到如今。下午茶仍然是招待邻居，朋友，甚至是商场朋友最理想的方式。经过英国人350年来所喝的下午茶仍不断的制造出相同的优雅，精致，安静的气氛，让人爱不释手。

画东西先要确定上下左右。线条四十五度，垂直线。