五、主观加强线条透视的方法1、相机靠近景物，以小光圈拍摄。对于摄影构图来讲，在点与线结构层面上形成的线条汇聚是主观加强线条透视效果的基本手段2、根据拍摄对象本身的线形情况选择好拍摄角度，以便产生汇聚或重复效果。拍摄位置有正、仰、侧、俯之分，一般来说，正面位置不如侧面位置效果好。仰拍有利于强化高大物体的透视感；俯拍有利于表现平面线条的透视感。3、充分运用前景来增加近大远小的线条透视效果。4、运用短焦距镜头拍摄。这种镜头拍摄的画面本身就产生近大远小的效果，从而加强画面线条的汇聚效果，造成画面深度空间感。

光绘摄影怎么拍1.三脚架2.慢门或者B门3.较黑的环境4 .手电筒或者其他光源。光源直对镜头5用闪光灯对人物补光

1.光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；焦距越短，景深越大，焦距越长，景深越小；拍摄距离越近，景深越小，拍摄距离越远，景深越大2.焦距越短，透视越强；焦距越长，透视越弱；同一拍摄地点用不同焦距拍摄，透视相同3.快门越快，影像凝结；快门越慢，影像拉伸4感光度越高，拍摄所需光线越低，噪点越高；高光度用于拍摄昏暗场景，或获得较快快门速度；低感光度用于获得细腻影像，和较慢快门速度；原则上使用能够胜任拍摄任务的最低感光度5光圈，快门，感光度相邻两档相差一倍，三者可以互换组合6自然界景物光比巨大，相机所能容纳有限

订光点图片中选择作为18%灰，并获得最好层次还原的部分

1、运用色彩对比增强画面感染力。2、利用色彩透视感增强空间感3、依靠形状和线条丰富视觉感受。 

正是因为侧光造成的强烈的明暗对比，所以给彩色摄影带来了一定的困难。首先彩色胶片的曝光宽容度比较低，所以景物反差过大会影响色彩的还原，使照片色彩饱和度下降。例如拍摄人物，明暗反差以1：2、1:3最好，最大不应该超过1：5。但侧光下的人物面部反差比往往超过1：7，这时，用彩色胶片拍摄，势必有些色彩不能表现出来。 

人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。1、摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。2、抓拍即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但摄影者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。3、摆抓结合即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照， 但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物， 而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。

一、与模特沟通一幅好的人像作品，应该是形神兼备，要想达到这个要求，就必须双方有良好的沟通，良好的沟通需要通过语言和交流，结果就是表达了你对她的欣赏，取得了她对你的信任，这种信任除了人品就是拍摄技术。二、掌握和控制光线良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片，有句经典名言：“强光下无色彩”。它的意思是，如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。所以最理想的时间是在早上09：00以前，和下午3：00以后。特别对于夏天来说，其实日落前的一段时间是拍摄的黄金时间。这个时候的阳光非常的柔和，而且带有一点点金黄色。只要曝光合理，这个时候拍摄会比中午时分拍摄的好看很多。比如在拍摄人像照片的时候，大家可以尝试一下侧逆光拍摄，看看和顺光拍摄有什么不同。三、选择合适的背景红花还需绿叶衬，一个合理的背景能够衬托出人物的气质或是表达照片的主题。四、针对人物眼部对焦在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。如果眼部没有合焦，那么整张照片就会软绵绵的，失去关键点。不管被拍摄者摆出什么造型，不管从什么角度拍摄，都必须针对眼部精确合焦。特别是开大光圈拍摄时，景深变小，合焦位置稍稍偏移就会造成眼部失焦，拍摄者应该加以注意。五、防止抖动如果仔细观察那些被认为失焦的照片，会发现其中很多图像不够锐利是由于发生了抖动。失焦和抖动两者基本上没有关系，但是都会影响到照片的锐度。特别是在人像摄影时要加以注意。另外，还要注意有可能和手抖动同时发生的被摄体抖动现象。作为不会发生手抖动现象的快门速度基准，一般认为是1/焦距=安全快门速度，但是这个说法没有考虑到被摄体的抖动带来的影响。在人像摄影时，要考虑被拍摄者也是会动的，应该在此基础上决定合适的快门速度。

室内光线来源主要包括由窗口射进的自然光、室内灯光、墙壁的反射光等等，其中自然光常被用作主要光源。这种光线由于少有人为雕琢的痕迹，因而总能给人以还原事物本来面目的真实感与亲切感，营造出特别的情调。在拍摄中，再借助一些背景信息，如建筑结构、家具、室内装饰物等，更能增加自然的生活气息。窗户可能是你能找到的最美丽的光源。它就像一个巨大的柔光箱，还可以用不同的窗帘产生各种效果。只需简单地让模特靠近窗户，让光线创造出戏剧般的效果。我喜欢让模特摆出可以在一边产生阴影的造型，这是经典人像布光方式。透过窗户射进的阳光一般属于散射光。它的特点是：照明面积大，且柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，应是拍摄室内人像的理想选择。如何运用自然光一、控制被摄者到窗口的距离。（1）当被摄者靠近窗口时，由于一侧直接受室外光线的照射，亮度非常高，而阴影面则非常暗，这就造成了强烈的明暗反差，使我们很难兼顾明、暗两极的细部层次，给曝光带来了较大的困难。室内人像阴影面的亮度不可能与室外一样，它只能依靠室内墙壁发出的微弱反光，而这些反光有时是不够用的。人物离窗口越近，明暗反差越大。（2）如果被摄者能远离窗口，靠近没有光源的墙面，这实际等于减弱了主光，而加强了辅助光。人物反差则会降低，影调趋于平淡，但层次丰富，细节表达较好。二、调整被摄者朝向在室内拍摄人像可根据不同的要求灵活调动被摄者的朝向。（1）如要较为完整、鲜明地表现人物形象，并形成理想的眼神光，可让被摄者正面朝向窗口，利用顺光照明来实现。（2）如要强调立体感，可让被摄者侧面朝向窗口，利用侧光形成鲜明反差，突出立体感。（3）当然还可以让被摄者背对窗口，利用逆光照明，产生剪影效果，表达简洁的形式感。室内摄影如何设置相机室内拍摄一般需要“高感和大光圈”。在保持噪点在可接受范围内的前提下，尽可能高的ISO，使用镜头的最大光圈，获得最快的快门速度。简单的建议：不要担心噪点除非它影响了你的创作意图。在弱光下拍出美丽人像作品的另一个要素是大光圈镜头。大光圈是指最大光圈至少到f/2.8。光圈越大，通过镜头的光线就越多。这可以让你在ISO上有更多选择，同时也可以提高快门速度。大光圈镜头还可以创造浅景深效果，这在人像摄影中非常有用。快门速度是重要的考虑因素，不仅因为它会影响曝光量，同样因为低速快门会造成潜在的模糊。不过你可能会发现偶尔有些模糊的照片更具艺术效果，人像照片不需要一定像针尖般锐利。

双手表达一切双手的摆放，可能是摆放姿势中最难的一部分，因为它们往往起到微妙的作用，可以传递出模特整体的感觉。双手可以给你的照片增加非常棒的深度，也可以在无意之中毁掉一幅作品。我建议摄影师从任何一本服装宣传手册中学习胳膊和双手的摆放姿势。观察它们如何弯曲、如何放在膝部、双手是打开还是合拢等等。尝试重现这些姿势。

与模特作好沟通男人需要崇拜，女人需要痛爱，这句话用在这拍摄方面一样有效，对女模特的细心关照会使她女性天生的依赖性和柔软度增加，让女模特更愿意在你面前表现出女人味。而男人天生爱面子，你要赞美他，夸奖他，多和他沟通才能帮助他把藏在内心的男性的魅力表达出来！同时，男人的野性来自于征服欲和好奇的天性，所以在沟通时候尽量多给他画面感故事感，引发他的征服欲望和好奇心！拍摄男模更注重内心的表达摄友一般注意美女的身材曲线，肤质和气质。而男人的性感部位也很多：深邃的眼神，等待的嘴唇，不服输的下巴，宽厚的肩膀，结实的四肢，还有，男人的臀形在女人眼中就像女人的胸形在男人眼中一样重要！而拍摄男人，相对于外表更应注重内心世界的丰富，要耐心去挖掘最真挚的东西，由内而外的表达才是男人味的根本。场地选择拍摄男性时，除了技术方面的因素外，拍摄场景的选择也是很重要的。要瞬间充分展示极具男人味的表情，不妨选择夸张的场地进行大胆拍摄。比如工业园、地下车库、街头等场地，都能够凸显出男性的独特气质。而想要充分展现野性的感觉，可向负方向进行曝光补偿。拍野性成熟男的关键技巧1、专注男人处于专注的状态，除了能产生强大的内心力量，散发男人味，还让你感受到他的征服欲望和丰富的心里经历！2、角度拍摄男模的角度应该根据画面故事的结构来取景，比如强势用的比较多的就是用仰视角，比较纠结的一般是侧45度，深沉一般是俯拍，当然也看模特的表达习惯是什么。构图主要是为画面的故事感服务。

第一，优秀的连拍性能是非常必要的。想要拍摄狗狗自由奔跑的照片，通常要用高速连拍功能在其跑动过程中拍摄十张以上的照片，然后在后期选片时就会发现，这十张照片中会有一到两张清晰合意的照片。第二，精准而快速的对焦系统单点对焦和追踪对焦的功能是宠物摄影中常用到的，单点对焦是为了准确的对焦于小动物的眼睛或其他某个具体部位，而追踪对焦可以提高拍摄小动物动态时的成功率。第三，使用带有旋转屏的相机也会为拍摄带来更多方便此时如果您拥有一部带有旋转屏幕的相机，只需将相机放在低处甚至放在地上，然后抬起显示屏俯视着取景而不需趴在地下取景。不要紧，可以考虑购置一个直角取景器就可以轻松的进行低角度取景了。 

光比 光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大；反之，亮部与暗部之间的反差就小。 通常，主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。所以，拍摄时调节光比的方式有以下两种：①调节主光与辅光的强度。加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大；反之，光比变小。②调节主灯、辅灯至被摄体的距离。缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离都会使光比变大；反之，光比变小。  

柔光灯 在各种闪光灯灯头上加上柔光罩，就成为柔光灯。柔光灯所发出的光是由闪光灯发出的直射光与反光罩的反射光混合后，再经柔光罩透射扩散而成的。柔光灯的特点是能提供平均而充足的照明，发出的光光性柔和，但方向一般强于伞灯，反差清晰，投影浓于伞灯，富有良好的层次表现。

L3布光的一般步骤与规律1．确定主光 主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。 对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。 主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。 2．加置辅助光 主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。 辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1：3—1：6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时，别忘了尽量多使用反光板，它往往能产生出乎意料的好效果。 3．设置背景光 背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。 拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。 当被摄体较大，且被摄体与背景有足够的距离时，可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中，特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象，或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致，对这两种情况，千万不要过于相信自己的目测，最好能用测光表作认真的检测，因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感，而胶片却会忠实地给予记录。另外，对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白，它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强，所产生的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地，拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜，而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。 4．加置轮廓光 轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常从背景后上方或侧上方逆光投射，光位一般为一个，但有时根据需要可用二个或多个。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，在轮廓光布光时一定要减弱或消除这些杂乱的投影。对这些投影的消除或减弱，除了调节灯位外，有时巧妙地借助反光器作轮廓光投射会起到意想不到的效果。在轮廓光布光时还应注意轮廓光与主光的光比，通常轮廓光是亮于主光的。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。柔光的获得通常有二种方法，一种是将伞灯、柔光灯等尽量靠近被摄体，这样才能使轮廓光的亮度高于主光，但这样做往往较费劲；另一种方法较简便，只用将扩散片用于聚光灯便可使光柔化。有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。 5．加置装饰光 装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。装饰光与辅助光的不同之处是它不以提高暗部亮度为目的，而是弥补主光、辅助光、背景光和轮廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、发光以及被摄体明部的重点投射光、边缘的局部加光等都是典型的装饰光。装饰光的布光一般不宜过强过硬，过强过硬容易产生光斑而破坏布光的整体完美性。 6．审视 在以上布光过程中，由于光是一种种添加的，后一种光很可能会对以前的光效产生影响，因此，在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

了解灰阶灰阶是由黑色，大量的灰色和白色组成的一个色谱。影调影调，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥你的想象，那影调的控制 和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必要的技术手段，如光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。 一般而言，影调分为三种，分别为高调、中间调和低调，它们的效果可参见下表：一般而言，影调分为三种，分别为高调、中间调和低调，它们的效果可参见下表： 高调中间调低调效果 轻快、简洁、素雅、愉快的氛围 柔和、细腻、层次丰富 深沉、压抑、忧郁或庄重的氛围主要色调 白-极浅灰-深浅灰-中灰（白多黑少） 极浅灰-深浅灰-中灰-浅暗灰-暗灰（中灰为主） 浅暗灰-暗灰-深暗灰-黑色（黑多白少）用光 顺光漫射光 侧光、逆光          

1．控制好光源面积和扩散程度 光源面积的大小直接关系到光源的发光性质，而光源的发光性质又影响到被摄体的明暗反差。因此，控制好光源面积和光源的扩散程度就可较好地控制被摄体的明暗反差效果。需要低反差时，光源面积大，并且扩散程度也大，使光的覆盖面超过被摄体；需要高反差时，光源面积要小，并且扩散程度也小，光具有方向性。 2．保证足够的照明亮度 足够的照明亮度可使我们自如地通过光圈来控制所需的景深。  虽然在照明亮度不够时可采用延长曝光时间或进行多次曝光的方法来解决，但这两种方法都会给拍摄带来不方便。延长曝光时间容易引起曝光互易律失效，从而导致画面颗粒变粗，反差降低，色彩出现偏差；而采用多次曝光则要求被摄体和照相机的位置在曝光期间纹丝不动，并且曝光量的计算也较为复杂，拍摄的难度大为增大。 3．选择合适的灯距 首先，灯距的大小直接影响到被摄体的受光强度，被摄体的受光强度是按灯距的平方倒数变化的，光强随灯距的变化非常大。此外，灯距的大小还会影响被摄体的明暗反差效果。当灯距很小，并且光源面积小于被摄体时，光源可看作点光源，被摄体的反差较大；反之，当灯距很大时，光源可看作面光源，被摄体的反差较小。 4．尽量少用灯具 布光中，并不是灯具用得越多越好，使用灯具数量过多，不仅使布光显得复杂，而且会带来杂乱无章的投影，而这些投影的消除往往又比较困难，因此，在布光中，要尽量少用灯具，必要时，可选用反光器进行补光。 5．多用反光器 在布光中提倡多使用反光器，除了它不大会产生令人厌恶的投影外，还在于各式各样的反光器能提供不同光性的反射光，易于控制效果。反光器不仅可作主光照明，也可对被摄体的暗部作辅光照明，甚至可根据布光的需要和被摄体的形状进行切割，对被摄体的某些局部进行补光，极好地控制着光域。在广告摄影中，经常会出现使用反光器的数量多于使用灯具数量的现象，而对一个广告摄影师来说，能否灵活而有效地使用反光器则是其布光是否成熟的标志。 6．恰当的光比控制 布光中的光比控制牵涉到被摄体自身的反差以及画面中主体、陪体和背景三者之间的明暗对比，同时也决定着整个画面的影调和被摄体的质感及细节表现。布光中的光比控制一般以真实表现被摄体本身固有的表面亮度、质感和色彩为原则，如对白色的主体要表现出它的素雅和洁净，主体宜处理成高调对黑色的主体要表现出它的深沉和凝重，主体宜处理成低调。当然，在不违背广告创意的前提下，摄影师也可根据自己的个性和习惯，创造性地控制光比，以求得布光上的新意。

滤镜的分类在黑白摄影中，可依滤镜的不同作用和使大家更容易了解，大致可分成两类：1、校正滤镜校正滤镜是调整亮度用的，使照片上能表现出你眼所期望的亮度。所属的滤镜：黄色滤镜；黄绿滤镜。2、反差滤镜如想将景物拍得不象你所见的那样，使灰色变光或变暗，可压暗天空；强调质感；调整肤色等。所属的滤镜：橙色滤镜；红色滤镜；蓝色滤镜；绿色滤镜；偏光镜。各滤色镜的作用1、红色滤镜 红色滤镜是效果最为强烈的一种黑白摄影滤镜，它的作用能使红色景物的影调严重变浅，使蓝、绿、紫色景物的影调变深。 能使白天的天空变得最暗，拍出夜景般的效果。红色滤镜还具有强烈的消雾作用。 在翻拍蓝线、蓝字的图表或有红色污染的文字、图表时，或者翻拍红底黑字的平面作品等，使用红色滤镜都能提高反差取得令人满意的画面效果。2、橙色滤镜 橙色滤镜是介于黄、红滤镜之间的一种滤镜，它的作用如下： 在花卉、广告、风景等摄影中，能减淡黄、橙、红色物体的影调。 在人像摄影中使照片效果更强烈。 在风景摄影中，能起到消除淡雾的作用，从而提高远景清晰度。 3、黄色滤镜 黄色滤镜在黑白摄影中运用最广，它的作用有以下几个方面：在风景摄影中，能使蓝色天空的影调变暗。 在拍摄远景时，能提高远景的清晰度。 在人像摄影中，能使人的肤色变浅。在雪景摄影中，能使积雪阴影处的影调加深。 在翻拍中，能使纸张泛黄的文字、图表的翻拍效果得到明显的提高。4、绿色滤镜 绿色滤镜有如下的作用： 绿色滤镜能使绿色和黄色物体的影调变浅，能使红色和蓝色物体的影调变深。 绿色滤镜的最大作用在于对自然界绿色色调的区分。绿色滤镜能使花叶、树叶和青草等绿色景物的影调更丰富、更鲜明、更细腻地被记录下来。在阳光下拍摄人像时，绿色滤镜能加深肤色的表现，使被摄者显得黑黝黝的。5、蓝色滤镜 蓝色滤镜是黑白摄影滤镜中使用较少的一种，它的主要用途是在风景摄影中加强大气中的雾气效果，使远处的景物处于朦胧状态，这是由于远处存在大量散杂的蓝、紫光线大量通过滤镜，使黑白胶片感光所致。  6、黄绿色滤镜黄绿色滤镜在黑白摄影中吸收蓝紫光和部分红光，在户外黑白人像照中能制造出较细腻的皮肤色调和适中的反差，是最适合肖像摄影的滤镜。 曝光控制范围一般而言，数码摄影中高光过度不超过2级，暗部不足不低过3级，最大宽容度控制在5级左右。即，在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要控制在5级以内。例如：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就可能无法看到清楚细节了。这个宽容度数据一般是针对单反数码的。大光比下曝光的控制实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都远远超过5级，而且我们拍一张片，并不是都需要把所有的细节都表现清楚。因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了，分区曝光法就显得尤为重要。在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定你要的中间调（即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据）在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，就得仔细考虑，比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。 在拍摄风景的时候，我们常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料宽容度所导致的,传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。另一种方法就是后期处理，Photoshop、HDR等等。

方法一一张摄影佳作应能显示出被摄对象的特征，因此成高反差的照片通常最合适男性。布光说明选用光束小的光源。它的光线较集中、较强，可以表现出皮肤的质感。这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好，光束小的光线虽强，但很柔和。光量较大的光源因为光线漫射，照射面大，也适合用于拍摄女性。用一个简单的灯具照明装置，安上配有标准反光罩的闪光灯头，灯罩前装上一片柔光镜。如果使用十分硬的光源，就应审慎地将其布置在适当的位置，采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内。这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子，它可以避免反射光。将一快反光板放在被摄对象的一边，就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵。方法二这张照片中的闪光布光法，适合于拍摄证件照或以宣传为目的的人物照片。布光说明"关键性"的步骤是用照明灯对着一把反光伞，利用反射光进行拍摄。另一个带有聚光罩的灯头放在被摄对象身右后侧，正对着照明灯，并与之成一直线。这种用光技巧在拍摄办公室环境时特别有用，它能表现出一种有深度感的空间。由聚光罩聚射的背后光，把被摄对象同背景分隔开来。

反差可能是一张好的黑白摄影作品中最重要的因素了。如果一幅图像反差不够，就会显得平淡无奇。但如果反差太大，就会损失高光和暗部的细节。既然反差对图像的影调影响很大，所以，控制反差是非常重要的。传统的摄影师会通过采用不同反差级别的相纸来调整反差。如果是一幅柔和的、低反差的图像，就会选择用1号相纸放大；而高反差的图像则会采用5号相纸。到了数码时代，调整反差的方法就很多了，但最灵活的办法还是利用色阶和曲线。利用色阶有暗房经验的人，很容易理解色阶的概念。它允许调整高光、暗部和中间影调。无论是用色阶还是曲线，最好还是先设一个调整层，如果对结果不满意，还可以取消也不会影响到背景图层。色阶描述了图像中的影调范围为0~255。使用色阶工具时，出现的直方图会显示图像中影调的分布情况。要让图像变暗，就把黑色滑块向右拖动。相反，如果想让图像变亮，则把白色滑块向左拖动。把两个滑块都向中间拖动，则图像的反差加大。当直方图两端出现溢出时，说明纯白和纯黑的区域被扩大了。相对于追求全影调的目标，有一点可能更需要明确一下：亮度值从0到15都是黑，同样地，从245到255都是白。从打印输出的角度说，实际上，影调范围两端极其细微的差别是很难区分的。所以，两端必然会有一点损失，这并不是问题。中间调的明暗由中灰滑块决定，向高光拖动会压暗，反之则会提亮。要减少反差，有一个简单的方法，那就是调整输出色阶。这个滑动条在色阶对话框的下方，通常用于图像影调的整体把握。如果把输出色阶的黑色滑块向右拖动，同时又把白色滑块向左拖动，这时图像的反差就会降低。利用曲线曲线为Photoshop中的影调控制提供了最灵活的控制。打开曲线对话框，默认的是一条直的对角线表示从0（黑）到255（白）。横坐标表示输入值，纵坐标表示输出值或调整值。反差由曲线的斜率来控制，曲线越陡，反差越大，曲线越平，反差越小。要增加反差，先在曲线的下方1/4处，将曲线向下拉以加深暗部，再在曲线的3/4处向上拉以提亮亮部。相反地，如果想减少反差，还是在曲线的1/4处向上拉以提亮暗部，然后在曲线的3/4处向下拉以压暗亮部。利用混合模式还有一些大家不太熟悉但同样有效的办法可以增加反差。其中之一就是改变混合模式。打开“图层”面板（窗口→显示图层），复制一个图层。这里有许多混合模式选项，但不是所有的都会增加反差。可增加反差的模式包括以下几种。叠加：同时加大反差和饱和度，效果最佳。强光：使图像变暗的同时加大反差。采用强光的时候，反差可能会过大，不过通过不透明度滑块很容易进行调整。线性光：提亮图像的同时加大反差。柔光：提亮50%灰度以上的区域，同时压暗50%灰度以下的区域，从而较轻微地增加反差。用通道混合器改变影调对于一幅RGB模式的图像，还可以采用通道混合器来控制和改变影调。建立一个调整层，选择通道混合器，一定要注意把对话框底部的单色选项勾选上。当拖动通道滑块时，整体的影调和反差也会随之改变。不过，这个调整最好还是在图像为RAW格式时进行。调整结果也可以用不透明度进行控制。