三角形构图法：活跃，分为正立三角形和斜倒三角形，正立三角形适合拍寺庙大殿或有气势建筑。平行或垂直构图法：

在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空特写摄影要不断地尝试不同的取景方法，这可增加图像的观察点在宽画面的中心，以全身（全景）取景人物，而周围环境中没有可增进人物魅力的辅助被摄体时，则该人物照片不能成为好的作品。没有可取的背景时，在人物周围不要留出过多的空间。

色相，是调整图片的色相，可以用于改变图片的色彩饱和度，是控制图象颜色的浓淡程度，可以让图片变得更加鲜艳或是变成灰色调。明度，就是亮度，假如把明度调至最低会获得黑色，调至最高会获得白色。着色”选项，它的作用是把画面改成同一种色彩的效果色阶：1右面的白色三角滑块控制图像的深色部分，用来调整图像中亮部的对比度，向左移，图像颜色变浅，对比也会变弱。 2左面的黑色三角滑块控制图像的浅色部分，向右移，图像颜色变深，对比变弱。 3中间那个灰色三角滑块则控制图像的中间色。向右稍动，可以使中间调变暗，向右稍动可使中间调变亮。暗调部分调节的作用是增 加暗调部分的亮度，从而改进相片中暴光不足的部分。也可称为补偿暗调。曲线：两个端点分别为高光区域和暗调区域。改变中间调可以使图像整体加亮或减暗但是明暗对比没有改变，同时色彩的饱和度也增加

西餐的佐餐酒 　　开胃酒 欧洲人习惯喝苏格兰威士忌、金汤利（Gin & Tonic），其中，英国人习惯喝金汤利、香蒂酒（Shandy），或者雪利酒（Shelly）；希腊人喝欧索（Ouzo），东欧人喝蓓荷萝芙卡（Becherovka）；法国人点帕斯提（Pastis），而意大利人却点威末酒（Vermouth）或苦酒（Bitters）；美国人的开胃酒习惯选啤酒、白葡萄酒、干香槟（Dry Champagne）、加度葡萄酒（Fortified Wines）、利口酒（Liqueurs）。主菜佐酒白酒宜配鱼、白肉或酱色不深的肉。红肉或酱色浓厚的菜，最好配红酒。甜点酒 酒体饱满的红酒、波尔图葡萄酒（Port Wine）或诸如法国苏特恩白葡萄酒（Sauternes）等的甜酒餐后酒 白兰地和咖啡，加糖的苦酒、格拉巴酒（Grappa）、威士忌、雪梨酒、波尔图红酒或马德拉红酒（Madeira 

删除渲染文件，请选中Final Cut的Project（项目）然后在顶端菜单栏--文件--删除渲染文件，你可以选择删除所有渲染文件（不推荐，这样流畅播放故事线需要再次渲染），或者删除未使用的渲染文件（推荐，这样子既能清掉大量无用的渲染缓存，又能保证主故事线的流畅播放）。 

渲染全部片段：Control+Shift+R，仅仅渲染选中片段（control+R） 

关键字集（KeyWord Collections，快捷键cmd+K）：

1.比较有用的故事线相关快捷键：放大故事线：“Command” + “+”缩小故事线：“Comman” + “-”将故事线调整为适应屏幕长度：“Shift” + “Z”查看选中片段长度：“Control”+“D”停用/启用片段： “V”撤销操作：“command”+“z”

写实人像调图前：（正文 步骤一）图片操作：自然饱和度 +10（注：如果再作“自动色阶”会更好）白皙人像调图前：（正文 步骤九）图片操作：色相/饱和度中的饱和度 -40，自然饱和度 +10清新人像调图前：（正文 步骤九）图片操作：色相/饱和度中的饱和度 -30   色彩平衡：阴影 -8  +4  +15，中间调  0  0  0，高光  -19  -11  -42怀旧人像调图前：（正文 步骤九）图片操作：色相/饱和度中的饱和度 -30   色彩平衡：阴影  0  -30  -33，中间调  0  0  0，高光 0  -30  -40背景偏蓝（伪徕卡感觉）调图前：（正文 步骤九）图片操作：饱和度：-30   色彩平衡：阴影  0  0  +30，中间调  0  0  0，高光 0  0  +10已预先处理（即正文中通过步骤一到三对图片进行的基本处理）的图片，通过“色彩平衡”对大局的调节获得自己欣赏的风格，更精细的调节则在“可选颜色”的调节中进行。而其中的饱和度则由各人喜好自定。

设置范围的起点可以使用快捷键I，范围终点O，另外还有JKL快捷键，分别是倒退，暂停和快进连接到主故事线（Q）、插入片段（W），追加到末尾（E） 

顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。 侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。 （三角光、阴阳光、前侧光 ）。适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。 逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。 单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。

作者对于影像结构的描述与刻画，主体与背景和点、线、面之间的关联性，而这样的 组合又带来观者什么样的感受？如何的视觉引导？在这样探讨和学习的过程中，从观察生活中的枝末细节、街头的一隅、路过的自然景观中，我彷彿也重新的认识了 这个由摄影眼打开的精采世界，那是你我生活中处处可见、随手可取的小小美好。

   拆分复合片段快捷键：shift+command+G

去观察各种物体的线条曲线、建筑物的 几何结构、电影里的人景物的远近比例等，都是增加构图美感的好方法。慢慢的从平面到立体之间，你会发现影像里的前、中、后，景深、浅该如何搭配应用，主体 和背景之间的透视比例如何呈现。以及利用对比色彩的和谐与冲击性通常使用定焦的镜头，并且不断移动脚步跟视角，以便取得各种有趣而富有视觉感受的构图甜蜜点。多拍几张不同的构图吧，而且不要站在原地拍照，要一直的去寻找变换着视野。

全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。这是全景拍摄的基本原则。1）利用色彩对比效果的取景   B、G、R的反色是Y、M、C2）横向构图的画面布局

中景也称做膝上景（Knee-shot ），拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。取景中应特别留意截取效果利用线和面

该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身，表现人物的神态，演绎气氛营造突出衣物色彩的氛围三角形构图 

  近景拍摄人物脸部到胸上，用以细致地表现人物的神态，演绎气氛。横排的构图可以一同框取人物和周围环境，可表现动态效果当人物必须安置到画面中心时，视线反方向的留白不能过大。对于注意力集中到人物背景上的被摄体或色彩对比效果明显的背景，最好使用横向构图。对于没有特殊的辅助性被摄体的空间，应果断使用纵向构图取景。