成都美术学院陈惟老师动漫插画12堂课

第四讲：临摹与创作

1.学生困惑：

·我为什么老是需要临摹，我什么时候才可以进行创作？

·临摹让我丧失了绘画的激情？

2.教学内容：

（1）.创作和临摹的基本关系

·临摹是掌握创作的唯一途径 ——徐悲鸿

·创作和临摹不可孤立地看待，它们是一个完整的有机结合体。

·创作并非凭空捏造，而是各种临摹的巧妙组合。

·创作是按照特定思维的临摹组合。

·创作能力不是单纯的描绘能力而是分析、把握以及 ·学创作就是学思路。

（2）.真正意义上认识清楚为何要临摹，如何开始创作

3.绘画创作能力形成的过程：

经过筛选的学习资料经左脑（标签库）有逻辑的分析，右脑（图像库）无障碍临摹，再经过CIN创作训练，然后就会达到左脑标签与右脑图像对应的层次，进而视觉逻辑形成，就会完成风格成熟的作品。

在这个过程中右脑的无障碍临摹是会受到左脑的影响，所以会形成观察过程中的障碍，这样你临摹的就跟原作不一样了，打个比方说，你看到一朵A花，然后受到大脑中以前存在的M、N花的图像的影响，你的大脑中形成的就变成了B花，又因为你技术的不成熟你画出来的就成了C花，C花当然是与A花不一样了。所以问题不在于临摹不临摹上，而是在于怎样临摹上！

4.临摹训练的三个层次问题

a).是否画得出

b).是否画得好

c).是否画的又好又快

5.如何临摹？

a).临摹什么：

什么不会，就临摹什么，目的性要强，首先你要临摹的原作要 好。

b).怎样临摹：

把握速度，一定要有时间概念。

c).临摹时要有什么心态：

要摆平心态，不要跟别人比，一些人的努力你是看不到的，他画得好，他一定是很努力很努力的去练习了，没什么了不起，你去努力，你也可以做到。

要狭窄输入，反复练习一个要点，一个技巧，不断地去刺激大脑，那你的大脑就会慢慢接受，直到掌握。

b).临摹到什么分寸：

相似度达到95%。

6.写生能够在一定的绘画训练阶段产生好的效果，其根本作用在于：

·有外部的真实图景作为图像的牵引，使学习者下笔可以表现出当前的大脑图像库。

·对表现出的作品，一定要仔细参考对比风格成熟的同类作品，找到其差别，并且在以后的绘画中意识到这种差别。

·持续的重复以上行为，直到把这种差异性的意识变为潜意识的条件反射 ，同时达到手脑的高度协调。

·最终大脑图像得到改善。

其它：

（1）.不要去想你不能做的工作，首先把你能做的工作全部做完，再去考虑你下一步该干嘛

（2）画家之所以具有比普通人具有更加敏锐的观察能力，根本原因不是视力好，而是丰富而强烈的情感共鸣（大脑图像库）。这种强烈的情感共鸣机制主要来源于后天的文艺熏陶。

（3）信息丢失的原因：

·偏激的信息采集标准

·不正确的观察方式

（4）写实主义画家与抽象主义画家在观察上有所不同的是，写实主义画家由情感共鸣机制得到所要描绘的对象后，必须抛弃情感主宰以及对形象认识的先入为主的偏见，回归到几何的概念，这种观察的状态，我称之为无差别观察，而能自由控制无差别观察的画家，才算是真正突破观察障碍的画家

（5）大脑的信息保存方式与硬盘不同，大脑是拆开来保存的，而硬盘是整体来保存。

（6）即使有经验的画家，完全凭借记忆绘画也是极其困难的。因为是视觉被记忆以后是经过类型化和概括的，其中伴随着大量的信息丢失。

（7）所谓的标准，其实就是公众所认同的行业标准。这标准的达到其实对很对绘画者来说都不算是一件难事，因为共性的要求本来就不高，而很多人没有达到这个标准是因为他们好高骛远的心理，总想让自己的画面跳跃到达大师的级别，不愿去靠近最基本的行业标准。但结果往往是高的标准过于遥远，无法达到，所应达到的基本标准也不符合。所以这个问题的解决关键在于摆正自己的心态，踏实的学习绘画。

（8）人类绘画观察与表现的过程：

情感共鸣（通过眼睛看到图像，无障碍观察是关键）→图像再 造（人类归类保存与组合）→艺术表现（通过绘画表现出来）。