京劇「行當」的特點: 「行」:行業,專門扮演某種角色的行業。「當」:應工之意,指在本身行業範圍之內,應當承擔的某種專業業務。「行當」:就是指具備某種專門技術,用來表現某些特定類型角色的行業。 京劇中的行當根據角色的性別、年齡、性格、職業以及社會地位,在化妝和服裝各個方面,加以藝術的誇張,劃分為「生」、「旦」、「淨」、「丑」四種類型。生行: 除了淨、丑以外的男性角色,統歸於生行,通常是潔淨俊美的俊臉扮相,根據角色的性格、年齡、表演特徵和外部形象等方面,生行又大致可分為老生、小生,武生、紅生、娃娃生等幾類。老生:又名鬚生、鬍子生,因為老生都是掛著一個髥口,主要扮演的都是中老年的角色,老生的唱唸都是用本嗓,老生行中又分為唱功老生(唱功為主,身段較少,表演上以安詳、穩重為特點,俗稱為安功老生)、做功老生(以做功為主,身段較多,需要具備髥口功、水袖功以及軟毯子功等,大多戴白色的髥口,多為扮演年紀衰敗或生活窘迫的人物,所以也稱它為衰派老生)、王帽老生(頭戴王帽、盔頭,以唱功為主,身段表演較少,穩重、沉著為特點)、紅生(紅色臉譜,注重的是工架,表現人物的穩重、剛毅、威武,大都是刻畫氣度非凡,具有神武氣質的人物形象)、文武老生(文武雙全的老生行角色,要求演員在藝術上比較全面,不僅要演文戲,具有較好的唱功,還能夠演武戲,具有較好的做功)、靠把老生(扮演需要扎大靠,並且舞動刀槍的武將,重視做功)等。小生:小生扮演的是青少年男子,都是俊伴,特點是不帶髥口,演唱的時候用假聲;唸白時,真假生交替運用,身段動作幅度很小,用以表現青少年的儒雅、英俊、秀氣為主,根據人物的性格、地位,小生又可分為紗帽生(舞台上以頭戴紗帽為主,大都扮演文職官職一類的青年男子,表演上也是重唱、唸、做,身段也要瀟灑、穩健,格外地重視俊秀地儀表)、扇子生(又名褶子生,特色以持著扇子,川著褶子,專門扮演書生和年輕的儒士)、翎子生(又叫做雉尾生,在盔頭上插了兩根較長的雉尾翎子,扮演英俊、勇敢,而且文武雙全的青年將士)、武小生(基本特徵同於翎子生,但又偏重于武功,因為武功突出,所以多由武生行兼之)、窮生(主要扮演窮困潦倒,處於生活窘境的青年男子或者書生,因身穿富貴衣而得名,在表演上重做功以表現人物貧困潦倒的情態為主,同時還要注重刻劃其酸腐氣和清高、自命不凡的性格特點)、娃娃生(指專門扮演少年兒童一類的腳色,演起來要有天真爛漫的兒童稚氣,娃娃生是用大嗓來唱唸的)、武生(只扮演武藝高強、英勇善戰、粗狂威武的青年男子,都是俊扮,根據表演特徵及服飾特點,武生又分為長靠武生和短打武生,常靠武生是身披大靠或者箭衣,腳穿厚底靴,一般用長柄的武器,重工架,須具備較札實的腰腿功、把子功,在表演上身段表演動作大,體現出人物高大、勇猛、威武的氣質,亮相動作講究敦實和穩重;短打武生腳穿薄底靴、身穿短裝如抱衣抱褲,表演上重工架,須具備較深的旋轉、翻跌等基本功,表演上要求動作利索,以輕、快、猛取勝,重在表現人物的靈敏、勇猛)。淨行: 因為在臉上勾畫了彩色臉譜而得名,所以又叫做花臉,扮演的大多是性格粗獷、豪放、形象高大的男性角色,花臉講究工架大,表演上以寬宏、厚實的聲腔和大幅度的身段動作來刻畫這種人物形象,根據身分、性格、年齡的不同可細分為正淨(大花臉,扮演地位高、舉止穩重、性格憨直,具有正義感的人物,以唱功為主,又名唱功花臉、銅錘花臉、黑頭)、副淨(又叫做二花臉,性格勇猛、豪爽、粗魯的人物,以做功為主,重工架、念白,要求動作幅度很大,需要具備扎實的基本功,又名架子花臉,雖以武功為主,但也要具備一定的唱唸功以及炸音;需要墊肩膀、扎屁股、扎肚子,用來扮演人、神、鬼的角色,通稱為毛淨,造型獨特,舞蹈性十分地強,毛手毛腳,v需要噴火、耍牙等特殊的技巧,來塑造人物的奇特怪異形象,同時也體現鬼神的猙獰之態,需要演員很好的腰腿功)、武淨(武花臉,又名摔打花臉,以跌撲摔打為主的角色,表現人物的粗魯、兇猛、野蠻,這類角色經常會被打敗,所以須具備摔打急跌撲功)。
京劇的淵源: 戲曲是中國傳統的文化瑰寶,與中醫、中國畫並列為三大國粹。 京劇作為綜合性的表演藝術,行當全面、表演完善、氣勢宏美。京劇集唱、唸、作、打為一體,可分為生、旦、淨、丑四大行當。京劇誕生多少年? 1790年徽班進京,乾隆五十五年,為了慶賀乾隆八十歲大壽,由安徽籍的揚州鹽商江鶴亭,他組織了一個由高朗亭率領的第一個徽班,名稱叫做三慶班。從徽班進京五十年後,經過了徽秦合流、漢調進京、徽漢和流,逐漸表現出鮮明獨立的特色,終於形成了一個不同於徽調又不同於漢調的新劇種-京劇,但當時仍然稱為徽班、亂彈、二黃。傳到上海以後,為了區別原來的徽班,上海人把京劇稱為京班、京調。在1876年的「申報」其中一個欄目叫圖繪伶倫,它首次出現了「京劇」這個稱謂。從此,京劇就變成該種劇種專業的稱呼。 京劇盛行於二十世紀的三、四十年代,當時有國劇之稱。
中国画,中国医学,京剧--三大国粹
1声1声2声下压4声3声上扬2声4声3声
京剧的唱腔分为西皮与二簧板式 板(强) 眼 (弱)
生旦净丑唱念做打1790徽班1840前后诞生
行当:行,行业,指专门扮演某种角色的一种行业;当,应公,指在本身行业范围之内,应当承受的工作任务。行当,指具备某种专门技术用来表现某些特定类型的行业。根据性别,年龄,性格,职业,社会地位京剧初期行当划为生旦净末丑,到了后来,把生行和末行合并起来生行:男性角色(洁净俊美的俊脸扮相)老生(须生,胡子生):中老年 本嗓(真声) 唱功老生(诸葛亮 伍子胥),做功老生(衰派老生),王帽老生,红生(关羽),文武老生(岳飞),靠把老生(黄忠)小生:青少年 俊扮 不带髯口 假声 纱帽生,纱帽生(王金龙),扇子生(褶子生(柳梦梅),翎子生(雉尾生(周瑜,杨宗保),武小生(同于翎子生,偏武功,穷生(穷困潦倒(莫稽,娃娃生(少年儿童(沉香)武生:俊扮 长靠武生(敦实稳重(赵云),短打武生(灵敏勇猛(武松)净:彩色脸谱(花脸(粗犷豪放高大的男性)正净(大花脸,唱功花脸,铜锤花脸(徐延昭),黑头(包公)): 地位高,稳重,正义感副净(二花脸,架子花脸):做功 勇猛豪爽粗鲁 (张飞,鲁智深)(架子花脸:毛净 鬼神 扮相特别,动作多 )武净(摔打花脸): 粗鲁凶猛野蛮 摔打跌扑功旦:女性青衣(正旦):(女主角)(秦香莲,王宝钏)端庄典雅 花旦:(念白和做工)天真活泼小家碧玉或身份底下的青少年女性(孙玉娇) 放荡泼辣(阎惜姣)花衫 :(虞姬)沉静端庄和活泼伶俐(梅兰芳始创)全面 端庄典雅稳重纯情 武旦:(孙二娘)武艺高强 聪慧灵活 女英雄女侠客刀马旦:(穆桂英)提刀跨马武艺高强的巾帼英雄 威武稳健老旦:(大嗓)老年妇女 慈祥平稳善良彩旦:(京白:大嗓重念白)滑稽诙谐丑陋风趣 反串 自然滑稽丑:社会地位不高的劳动人民(滑稽幽默机警伶俐,丑而不怪的男性角色 性格奸诈内心险恶狡猾自私)凡是丑行,在鼻梁用白粉涂一方块文丑:不做武艺 袍带丑(官阶低的文官),方巾丑(有文化、迂腐),茶衣丑(酒保、跑堂),褶子丑(行为不端的放荡公子),老丑(年纪衰老心底善良诙谐),丑婆子(彩旦)武丑(开口跳):武艺高强动作灵敏机警 动作灵活利索
京剧一词在1876年的《申报》有一个栏目叫做:图绘伶伦,
京剧的历史、艺术形态
行当:生:男性角色(洁净俊脸扮相)老生,小生旦:女性角色。青衣,花旦净:又叫花脸(性格粗狂的男性)丑:鼻梁用白粉扑块。大部分是社会地位不高的劳动人民
老生又可细分为:唱功老生、做功老生(衰派老生)、王帽老生、红生、文武老生,靠把老生,衰派老生。。。
关羽:手持威猛兵器,关键时刻一肖一抹,京剧武打,快而不乱,险而不危
念白--韵白:湖北,安徽,河南(湖广音,中州韵)京白:北京话为基础混合白对白---引子--人物首次出场,末剧有专腔,要吟诵。千斤话白四两唱
京剧的乐队(场面)文场面,月琴为主武场面,铙钹,京二胡,---徐兰沅
唱腔 以西皮和二黄组成 西皮:跳进音程比较多,明亮,华丽,尖锐,激动地人物情绪,入唱位置:板眼(强弱) 眼起板落,婉转流畅 二黄:及近音程为主,人物压抑情绪,凄楚,悲凉。入唱位置:板起, 凝重感,力度,原板(基础板式),简板,摇板,散板,反调西皮,反调二黄二黄四平调
中国戏剧与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧,在历史的长河中,其它两个剧种已经消亡了,唯独我国传统戏曲的杰出代表——京剧艺术,却与时俱进、不断地革新发展。 京剧最基本的美学特征之一是高度的综合性—— 京剧把歌、舞、杂技、诗剧等要素自由地融为一体,戏曲的唱词、念白本身,常常是韵味十足的诗歌;曲调是优美的音乐;舞蹈是演员身段动作的唯一形式,表演中的一切动作,实际上都是不同程度的舞蹈动作;加上许多杂技艺术的功夫及特殊的服装、道具、脸谱、化妆等舞台美术,就构成京剧以演员为中心的唱、念、做、打高度统一的综合性艺术。京剧第二个基本的美学特征是它的程式性—— 所谓程式,就是来源于现实生活,经过选择、提炼、加工,使之节奏化、舞蹈化、规范化的舞台动作。在京剧舞台上,演员的一举一动、一招一式都有一定的程式。譬如“走边”的程式,就是表示人物夜间潜行,靠路边疾走的舞台动作。还有表示悲愤用的“顿足”、“捶胸”,表示羞愧用的“掩面”、“遮面”,表现焦急用“揉胸”、“搓手”,到生死关头激动万分就用“跪步”、“甩发”等等。京剧的主要表演形式是载歌载舞,演员的四大功夫唱、念、做、打,唱、念组成了歌,做、打组成了舞,正是由于程式化动作的规定,使戏曲和话剧的表演区别开来。京剧第三个基本的美学特征是它的虚拟性—— 京剧艺术在表演中讲究“虚中见实、假中求真。”它从不隐讳舞台的假定性,人们观看程式化的表演,也会很清楚地意识到台上只是在演戏,不必要也不应当同生活的真实完全一样,而应当是经过加工提炼后的舞台真实。京剧的虚拟性动作除了它的形式美因素外,还在于它能引起观众的幻觉、联想,让观众用自由的想象去补充,去参加整个艺术形象的创造,从而带来特殊的创造性的美的享受。所以有人提出,京剧艺术的一切审美、创作活动,都是在观众身上最后完成的。 通过角色的动作,暗示一定的场景,由角色“带景上场”的特长,可以使京剧舞台不受时间和空间的限制,在有限的舞台时空中,表现出无限的生活真实。京剧《三岔口》、《武松打店》中的开打,都是在灯光通明中表演漆黑的环境,虽然观众把台上的动作看得清清楚楚,却仍真诚地相信并感受到角色就是在漆黑的房子里对打的,这就是虚拟动作的艺术魅力。
京剧行当性别,年龄,性格,社会地位生:男性角色,老生(须生):本嗓,唱功老生,衰派老生,王帽老生,红生(关羽)文武老生(岳飞),靠把老生(黄忠)小生,(假声),纱帽生,扇子生(柳梦梅)领子生(周瑜,杨宗保),穷生,娃娃生,武生,长靠武生(赵云),短打武生(武松)旦:青衣(女主角)(秦香莲,王宝钏)花旦(念白和做工),花衫 (虞姬)武旦(孙二娘)刀马旦(穆桂英)老旦(大嗓)彩旦(京白,丑婆子)净:花脸,正净(铜锤花脸),副净(架子花脸),毛净(钟馗),丑:文丑(方巾丑,茶衣丑,武丑
京剧的渊源生旦净丑 四大行当三庆班进京徽班 --京剧1840年后