吕小川:一种摄影创作理念

吕小川:一种摄影创作理念

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  • 摄影师与非职业模特的沟通:与模特的接触的笔记

    那么这种眼神还需要含有温柔和坚毅,让人感觉你值得信任的。所以说以上要记住把握分寸,不是勾引而是引导,要让她充分的信任你、依赖你再就是要掌握节奏,不要让模特觉得和你合作很累。有紧但要更会松!特别是一套片子要有呼应,什么大景、中景包括特写,穿插而至,这样是同样是有节奏感的。

  • 序.概论的笔记

    我非常喜欢经典的“交换苹果理论”:一人一个苹果,相互交换,结果还是一个人一苹果。一人一个智慧,两人互相交换,结果一人拥有两个智慧。 

  • 序.概论的笔记

    交换苹果理论”:一人一个苹果,相互交换,结果还是一个人一苹果。一人一个智慧,两人互相交换,结果一人拥有两个智慧。提高摄影技术、专研专业知识、多拍多实践、总结技术经验才是硬道理。器材是辅助,虽重要担不是绝对

  • 的笔记

    没有知识和经验的积淀就没有那一刹那的灵光乍现!

  • 序.概论的笔记

    ①分享既是获得。②你的作品会有灵魂,这是你人格魅力所流露产生的。第一点还比较容易做到,第二点就难了,需要不断的学习和积累。①好设备的确起到事半功倍的效果,但不可以过度迷恋。②技术第一,设备第二,是永恒不变的真理!呵呵,这下不用老是惦记着要买高级设备了,水平到了那里,设备就其次了,就像武侠高手,飞花摘叶皆可伤敌!①努力学会观察生活、观察一切与我们朝夕相伴的人事物,要细心地先从光开始观察。②这也是训练自己对事物具有敏锐的观察力。这个需要不断的提醒自己去留意,以前从来没有尝试留意观察这些人和事物,要时刻以摄影的角度去看,习惯成自然吧。

  • 的笔记

    只有让“工”字矮一点,在视觉上才会平等、平衡。黑色紧缩”最简单基本的原理可以解释为因明暗对比所产生的视觉差。

    by dplfly 0 0
  • 摄影应思在前行在后,拒绝为了拍而拍的笔记

    理念为先,行动在后;构思在前,拍摄在后

  • 摄影师与非职业模特的沟通:与模特的接触的笔记

    作为新人的自己,偶尔间发现额吕小川老师的教程,说实话,我自己比较激动。因为摄影的创作理念是我一直认为特别重要甚至是摄影核心的东西。器材、参数,如果将这些照搬都可以拍出不差的片子。特别是烧器材的朋友仅仅是精密昂贵的相机就可以拍出不错的。所以,我一直认为先有自己的理念,至于对错与否需要实践去验证,但是一定要在自己的心里种下某种种子,等待它发芽、开花。吕老师的理念我非常的认同,继续努力学习吧。

  • 摄影师与非职业模特的沟通:沟通之信心、信任、称赞的笔记

    拍人像要注重沟通,这点我很认可。大多数非专业模特的画面感都不是特别强,如果再没有大量的沟通和肯定,片子的效果肯定不好。另外,我们一般选择的都是自己的朋友,在这样的情况下,姿势貌似已经其次,感觉是相当重要的。对于吕老师选择的这两张照片,我个人认为对于人物内心的把握很重要。我喜欢有意境的片子,不在乎模特的美丑,希望模特可以体现出复杂的内心和情绪。打动别人,让别人愿意琢磨、想象。光线的运用超级棒,初级的我多加理论和实践,甚至是模仿的拍。应该会有收获。我个人不是特别喜欢拍人像,说白了拍不了。因为我特别喜欢呈现出人物内心的世界,而大多数选择的模特以及自己的技术有限实在是无法成功的呈现出我想要表达的感觉。看了吕老师这两张照片,坦白说,这样的片子就是我喜欢和想要表现的内容。感觉而不是精致的五官。每个人有不同的喜好,我愿意继续探寻自己的人像拍摄风格和方法。

  • 序.概论的笔记

    总结:①分享既是获得。②你的作品会有灵魂,这是你人格魅力所流露产生的。器材只是辅助,作品的优良与否最终还是要取决于摄影师的拍摄技术和创意艺术。总结:①好设备的确起到事半功倍的效果,但不可以过度迷恋。②技术第一,设备第二,是永恒不变的真理!总结:①努力学会观察生活、观察一切与我们朝夕相伴的人事物,要细心地先从光开始观察。②这也是训练自己对事物具有敏锐的观察力。

    by lvmq 0 0
  • 摄影师与非职业模特的沟通:沟通之信心、信任、称赞的笔记

    和非职业模特的交流一定要注意:信心、信任、称赞、接触、责任。2:多多的在网上收集美姿!多看多备。3:鼓励就是生产力、鼓励就是创造力!即使是假话那也是善意的谎言,模特心里既安慰也感激你,你何乐而不为?最终出了好片子这就是硬道理!

  • 序.概论的笔记

    ①分享既是获得。②你的作品会有灵魂,这是你人格魅力所流露产生的。①好设备的确起到事半功倍的效果,但不可以过度迷恋。②技术第一,设备第二,是永恒不变的真理!光线从照射方向来分类可以分为主要三种,即顺光、侧光和逆光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线光线如果从光质上来区分,还有软硬之分。直射光通常称为“硬光”,一般是指没有云彩或其它物体遮挡的太阳光,或是直接照射到被摄体上的人造光,如照明灯、闪光灯等。散射光是一种不会产生明显投影的柔和的光线,也称“软光”,如阴天或被云彩遮挡太阳时的光线便属于散射光线。使用人造光时通过柔光纸透射或是反光板来反射的光线也属于散射光线(因为光线不是直射而是从不同方向反射到被摄体的原因,所以阴影很淡,反差较小,影调相对比较柔和。在云彩过厚的阴天,因为光线过渡扩散的缘故,色调和阴影都将显得没有变化,画面效果将显得平淡。象有淡淡的云彩遮挡太阳,直射光和散射光混合的明亮的阴天,一般被公认是最佳的“拍照天”。 )

  • 序.概论的笔记

    ①分享既是获得。②你的作品会有灵魂,这是你人格魅力所流露产生的。①好设备的确起到事半功倍的效果,但不可以过度迷恋。②技术第一,设备第二,是永恒不变的真理!①努力学会观察生活、观察一切与我们朝夕相伴的人事物,要细心地先从光开始观察。②这也是训练自己对事物具有敏锐的观察力。一般来说,光线从照射方向来分类可以分为主要三种,即顺光、侧光和逆光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线,由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上,被摄体受光面积大,阴影也比较少,拍摄时测光和曝光控制相对比较容易,即使是使用相机的自动曝光系统,一般也不会出现曝光上的失误。但因为在顺光的条件下,被摄体表面不管凹凸不平,因受光情形完全相同的原因,阴影不易显现,因而会造成物体的质感和立体感贫乏,对主体的描写也趋于平淡;侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线,它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影,对于表面被摄体的纹理,质感是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体 的轮廓线,又能体现立体感,是摄影用光时较为常用的光线。逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线,可以想象,在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影,因此对于曝光的把握相对比较困难一些。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边,处理适当,能创作出一种独特的美感,拍出充满戏剧性效果的光影感觉。在拍摄逆光照片时,如果按背景测光或者是按自动程式曝光时,往往会曝光不足,一定要注意曝光补偿或是补光,补光可以用反光板或是闪光灯日间同步均可。 

    by 零度 0 0

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