想法就拍 经历的多注意的东西也多 心细才出好片
把环境加上 故事才完整 时间和人都有啦 地点加上就好看多啦 主要是耐看
这还用说 就是简单的复杂说复杂的简单说 就是艺术不对是文艺
诉说着故事的图 坏笑ing
觉得应该拍就拍 故事什么的拍了再说
这个就是个完整的故事 不要太多的修饰也不要精简的诉说 认真的表达去拍摄就行啦
写实就是 你看到的什么 就是什么 完完全全的用相机捕捉下来就行啦 不需要过多的思考 才是最好的
写实去还原事物本来的面孔,让焦点触动心灵成为艺术,呈现生活中那些平凡瞬间美。
“写实摄影” 有几点一定要弄清楚,这将在我们今后的讨论中不断深入:生活中真实存在的景象,而非经过构思最终形成的影像;捕捉某一瞬间,而非雕琢一个画面;情境的瞬间组织,而非精心设计安排。而且最重要的一点,这种捕捉自现实生活的景象,以及在瞬间定格的画面,一定是为某个主题服务的,而绝非捕捉到什么算什么。
这种瞬间在与背景相互呼应的关系方面处理如何,会直接影响到作品的质量,影响到主题是否能够进一步提升。 用背景点题,是现场写实摄影作品最基本,也是最常用的技术手段。优秀的摄影师在决定要拍摄某个形象或事件的时候,并不忙于按下快门。除了稍纵即逝的突发瞬间要及时捕捉之外,他一定会四处观察,去寻找能够有效地提示读者,丰富画面内涵的辅助背景。不少优秀的摄影师对我说过,他们花在寻找背景(包括陪体)上的精力,要远多于主体。背景的选择一定是和主题紧密相连的。摄影者的思想越丰富,越深刻,主题体现得也就越深刻,越有力。真正能够传世的写实摄影作品,其价值永远是体现在主题的品质上,而不在于画面是否精彩或难得一见。
因此摄影者在按动快门之前,应该根据自己的意图,有意识地重新组织这些景象,从而有效地诱导观赏者在阅读过表面的形象或情节之后,自然而然地顺着你的思路理解下去。
主题的表现如果能够有意选择矛盾的陪体及环境,形成强烈对比,能够产生更为有力的表达效果。
要想完成一件被称为作品的写实性照片,你必须学会通过这个画面,准确而深刻地表达出你对镜前人物或情节的准确而深刻的感受或评价,并让观赏者能够通过阅读,正确地理解你的拍摄意图。形象的选择和情节的把握,特别是对细节的关注和瞬间的捕捉,可能就是我们最需要动脑筋,下功夫的事。
突出主体
拍让人能够看懂的照片用一组照片来表达一个事件,描绘一个故事,照片要紧紧围绕一个主题。用照片表达氛围,要注意时机,巧妙的营造时机,把握时机;耐心的等待时机。
写实类摄影是用捕捉现实生活中的某一瞬间的方法,去最终实现艺术的或情感的表现、表达。
把生活现场中的形象或情节当成模特儿看待
在进行写实性摄影的创作时,你实际上是在一定主题的指引下,重新审视这些形象或情节,并在保持他们自然、真实的前提下,利用他们的不同瞬间来传递不同的情感、感受或思想评价。很恰当
视角变化、框取的范围、景深控制、光影色彩的利用,以及时机的等待,都能够有效地排除干扰,突出主体。
不少优秀的摄影师对我说过,他们花在寻找背景(包括陪体)上的精力,要远多于主体。