旷世杰作的秘密

旷世杰作的秘密

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  • 德加-14岁的小舞女-Little Dancer Aged Fourteen的笔记

    当时的芭蕾舞者代表了邪恶世界和待价而沽的女孩德加对女芭蕾舞者有着偏执的喜爱圣洁,美好的雕像一般使用大理石来表现,在那个时代,而德加却使用了蜡像。德加去世后被翻制为铜像,这是德加生前所拒绝的,他认为铜像是可以永久保存的,而这个蜡像自己还没有信心将它传承下去画中的原型在现实中的生活却开始在展出后失控蜡像上的衣服皆为实物,而铜像的衣服则为浇铸的,且铜像更加受欢迎那些小舞者被称为歌剧院小老鼠,但后来有的则沦落了  

  • 米开朗基罗-大卫-Michelangelos David的笔记

    雕像石极为难找,需要洁白无瑕疵,而18尺这么大的尺寸的则更加难找将黏土模型放在水池里,放掉水,就可以看到雕像浮现的过程,知道完成的进度及接下来该怎么做具有英雄主义的象征

  • 最后的晚餐-The Last Supper的笔记

    这幅画的几何上的精密和数学上的纯粹,堪称艺术史上的重大突破画法进行了革新,打破在湿的灰泥墙壁作画的传统,采用新的较为干燥平滑的墙壁上绘画达芬奇作画很慢此画作于文艺复新时期早期极具暴力的修复方式使得这幅名作面目全非,人物形象顺从大众的想象不断偏离达芬奇的原意 

  • 复活-The Resurrection的笔记

    皮耶罗“美的确能够救世”,战争中的英国士兵因为这幅画而拒绝参战透视技法-前缩法  

  • 德拉克洛瓦-自由引导人民a-Liberty Leading the People的笔记

    三角构图,可以有效增加象征意义,将现代事件转化为神话意向古典常将半裸女子作为美好道德及事物的象征  

  • 毕加索-亚维农的姑娘-Les Demoiselles d Avignon的笔记

    马蒂斯是一个极为激进分子,用色大胆,画作极具挑衅意味马蒂斯与毕加索毕生保持有礼的敌对关系毕加索为这幅画做足了700多幅素描19世纪,梅毒横行,画作原意则是为了警示梅毒的危险非洲面具的象征意义启发了毕加索画中姑娘凌厉的眼神极为传神第一幅不符合透视学原则的画作此画作的原名为妓院,而亚维农姑娘则是日后被冠加的,而它在法语的意义下仍具有讽刺意义 

  • 大碗岛夏日的星期天午后-A Sunday On La Grande Jatte 1884的笔记

    修拉是新印象主义创始人,新印象的代表作,使用点彩法他的素描多形只影单,光影晦暗1880年,塞西拉是卖Y的代名词,而大碗岛被称为塞纳河上的塞西拉岛钓鱼在法文和犯罪同词短线+点彩 

  • 惠斯勒-灰与黑的改编曲-画家的母亲肖像-Arrangement in Grey and Black ...的笔记

    古斯塔夫库尔贝的理念感染了惠斯勒,即要创造有生命的作品,对乡间和劳工的关注表现的是形状和抽象的和谐,而少叙事性他是个很有趣,离经叛道的人,我很欣赏铜版画-泰晤士河系列,最有名的黑狮码头其吸收了日本等东方文化,家装显示极简风格,品味实为摩登前卫维多利亚时期人们喜欢在展览看画中的女人和狗,而惠勒斯的极简显得格格不入,但很快受到大众的喜爱象征成为后象征是所有象征必经的过程 

  • 桑德罗波提切利-春的笔记

    文艺复兴时期画作一般是被俯视或者仰视而不是平视,而春是被仰视。古典作品中的性侵场面并非不适合作为婚礼用画,而是警告新人否极泰来的婚姻生活。草莓代表诱惑,因为它没核且味道甜美,康乃馨,风信子,长春花均为婚姻的象征。波提切利的画作(极为细致)总弥漫着对死亡的恐惧和哀愁,人物总是病怏怏的,花朵也总是濒临死亡,对19世纪的艺术有很深的影响,进入20世纪开始大放异彩春中的墨丘利是最为俊美的同性恋人物芙洛拉的人物猜测可能是个阴阳人或者恋妆癖

  • 高更-上帝之子的笔记

    印象派画家,表达宗教意愿,信奉自己具有基督特性,自视为尝尽苦难的耶稣 

  • 爱德华孟克-呐喊-The Scream的笔记

    南美木乃伊对其创作呐喊的影响1950年是存在主义的时代呐喊反应了由下而上的共识,不同于其他古典名作

  • 维梅尔-绘画艺术-The Art of Painting的笔记

    当时荷兰的竞争十分惨烈作为广告画,其尺寸不同于其他画作暗示是一种非常好用的技巧,而非完成推测画家借助相机进行构图作画,称暗箱影像消失点是画作表达的重点画中主角为历史女神,表明画家的意志,表明一个画家的人生观与艺术创作及理念 

  • 圣罗马诺的战役-The Battle of San Romano的笔记

    文艺复新时期使用早期的透视技法而成佣兵产生的历史条件:佛罗伦斯城邦之争的混乱导致无人参军打仗中世纪的宗教画作被新艺术作品取代,菲利波布鲁涅内斯基发现线性透视原理蛋彩技巧因为要挂在拱室中,故而为拱形顶端

  • 线条与色彩的激情表现主义-Sculpture The Kiss的笔记

    1.罗丹-接吻(法语的歧义使之争议),作品处于两个时期的交界2.雕塑与建筑的结合3.罗丹与地狱之门(漂浮的迷幻)4.唯有禁欲才是真猥琐-惠斯曼5.当时梅毒肆虐,女性很自然的与死亡联系在了一起6.马赛杜尚:现代艺术的反偶像崇拜大师7.20世纪末21世纪之交,作为传统作品更具启发意义

  • 葛饰北斋-巨浪-The Great Wave的笔记

    视觉习惯对画作视觉冲击的影响,决定画作的冲击方向海浪的碎片形态与混沌理论的解释浮世绘-印象派北斋对新艺术的影响

  • 哥雅-五月三日-The Third of May 1808的笔记

    哥雅,西班牙画家,主表现战争与暴政。X是最具动感的形态。形似耶稣受难体死亡本身像是一种浪费,尸体更像是垃圾。

  • 超现实主义-克林姆的吻-The Kiss的笔记

    克林姆的吻,超现实主义,油画,1908年维也纳首次展出,画者拒绝对自己的作品作出评论,世俗象征。使用黄金作画——吻,最开始叫“恋人”——影片中讲解男子服装上的方形和女子服装上的圆形,有点像我们高中语文课上去想像理解文章作者当时写作时的想法。有点无法理解,但是同样,去观摩一副画,肯定是每个人都会有自己的想法,仁者见仁,智者见智。

  • 最后的晚餐-The Last Supper的笔记

    视频已经下载了一部分,有时间的时候会慢慢欣赏.还有一部分视频找不到,不知何故?

  • 超现实主义-克林姆的吻-The Kiss的笔记

    克林姆一生拒绝针对他个人及他作品所作出的评价。“我试个拙于言词和文字的人 ,特别是要我评论自己或作品的时候、想了解我的人,该仔细看看我的画作,就能了解我的为人和创作意图。”1908年5月首度在维也纳展出可与宗教画作相提并论颓废的维也纳19世纪 上欧洲研究性学的中心 画中的人是否为真实的模特我热爱吻,我热爱拥抱,我热爱女人,但为什么我不能跟她们长相厮守,为什么我要坚持做一个自由自在的单身汉?“危机感  花海后面未知 女人在做什么女性解放?完成于1908年 在1909年变为 old-fashion年轻一代的画家带着维也纳艺术走向表现主义暴力焦虑的棱角风格淘汰了金光闪闪的吻和新艺术1918年2月6号过世  重要 受欢迎 对所处化境的观感 但在艺术史上的作用无足轻重 影响力有限 走进死胡同的艺术家 

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