环境场景的选择,切忌:所选择的场景和主题无关;画面中的环境要能够不容易的控制一个所拍摄的角度和范围。所利用的环境杂乱无章。
五、色彩搭配文艺复兴时期写实主义画意人像摄影属于古典主义画意范畴,所以用色非常讲究,色调既要强调和谐,同时又要有对比,绝大部分篇幅需要用到黑、黄、橙、暗红这些和谐色调,另外则需要有小面积的普鲁士蓝、深绿等形成对比,通常不需要高饱和的色彩,低饱和度更能体现古典的特征。
人物在拍摄时应该注意以自然的感觉为主,不能有另类或是夸张的感觉。人物本身的造型应端庄典雅,舒展自然,动作幅度不宜过大。人物视线的方向是必需要把握的,绝大多数情况下都有一个视觉中心。纵观西方的古典油画,人物直视观众的很少。所以,尽可能的让人物的视线少看镜头而是聚集于某一个点。画意摄影中人物的表情应该以高雅、文静、端庄、 沉思为主。任何夸张的表情都不利于画意效果的表现。在用光上我们也是采取单灯或多灯组合的方式来刻画人物形象和表达主题。要强调立体感和光比,使画面厚重有油画的效果。1、光源运用画意人像摄影,用低色温的连续光源是首选。油画一般具有凝重的影调感,光影效果强,相对闪光光源来说,连续光更容易控制和表现效果。当然,闪光也不是不可以用来拍摄画意,但效果相对续光就显得略差,因其色温较高,需要后期进行校色。2、光位运用一些常用的基本光位,如三角光、蝶型光、侧光、伦勃朗光都可以用在油画效果的拍摄中。3、光比控制写实主义画意人像摄影光比的控制需要参考如波提切利、利皮等画家的作品,通常光比控制在1:3——1:6,不宜过大或过小.
画面中的环境要能够不容易的控制一个所拍摄的角度和范围。 这啥意思? 因为要符合大众的审美要求,所以对光线的选择不能太个性,比如三角光等。应选择柔和干净的光线来对人物进行塑造。给人粉润柔和之感为主,所以在拍摄时光线的选择是利用柔和的漫射光为主。 3.如果对光线使用不当,就会破坏整体画面的柔和之感。所以,光比尽量控制在1:3以内。1:3??怎么比
场景选择,服饰搭配,用光 色彩运用 氛围,
色调既要强调和谐,同时又要有对比,绝大部分篇幅需要用到黑、黄、橙、暗红这些和谐色调,另外则需要有小面积的普鲁士蓝、深绿等形成对比,通常不需要高饱和的色彩,低饱和度更能体现古典的特征。
强调立体感和光比,使画面厚重有油画的效果。
在选择场景环境时,切忌:所选择的场景和主题无关;画面中的环境要能够不容易的控制一个所拍摄的角度和范围。所利用的环境杂乱无章。