如果用于减重的话，就我个人经验，最好是每次运动时间持续45分钟以上或者8公里以上（能达到哪个是哪个。如果你时间达到了，无需追求距离；如果你距离达到了，无需追求时间。但是一般减重者都是容易在跑走结合的情况下达到时间，这就够了。）。这样下来效果最明显，体重或者外形腾腾地向下掉。但是仍然要从比较少的量开始，前面的积累阶段必不可少。如果你是在晚饭前跑步，这儿有个非常重要的技巧：跑前半小时吃点东西，使肚子在跑步时不会饿。

景深是指在摄像机镜头前能够取得清晰图像的物体距离范围。一句话就是照片里清晰景物的前后距离。大景深 经常用于风光和旅游纪念照拍摄。（近处远处都清晰）小景深 照片里清晰部分的范围小，常用在拍花草、MM等，比如影楼里的外景片子。两种：前头虚后头实，前头实后头虚。

焦点，是相片中最清晰的位置。它不是一个点，而是一个完整的平面。焦点决定了一张照片在说什么。只有一个焦点。专业相机可以通过改变方轴的方式来增改焦点的平面大小和方向。焦点一般是主题，决定了照片中的主次关系。焦点变化，图片反映内容也会变化。拍摄人物时焦点一般选择眼睛。拍摄花卉时一般放在花蕊上。拍摄运动中的物体怎么对焦？在一个垂直的平面跳跃，也就是和相机的距离是一致的。先对好一点，在进行拍摄。利用脱焦可以把笼子拍没。对住动物聚焦，离笼子足够近，达到贴着的地步。脱出焦点不成像。自动对焦的模式：单次自动对焦（保证对焦清晰之后，快门才能动作，半按快门时一直对焦状态），连续自动对焦（拍摄体育等高速运动体。只要对清晰了即半按快门时就可以拍摄，不一定保证快门清晰，快门能拍摄）。多点自动对焦及选择焦点原理：离相机最近的被摄体作为对焦点。自动对焦的局限性：暗光线、低反差、极快速对焦。这些物体对焦不上。这时使用手动对焦（AM→FM）。使用手动对焦时相机的注意事项：尼康的一些机子，镜头内没有对焦马达，在机身。忘记调成FM的，拧镜头的话会造成相机齿轮被打断。对焦点的转换，可以减小二次构图时动作幅度。拍花卉要诀：工具：剪刀，铁丝，注射器（甘油）。

我发现了一本书《chirunning》，这本书和我的思想不谋而合总而言之，太极跑的要点有以下：0），专注，时时刻刻注意跑步的要点，哪儿紧张就放松哪儿。1），上半身正直；2），下半身放松；3），身体前倾，整个儿直直地向前倒。这个是依靠身体向前倒的力量推动人前进； 以上三点最重要，时时刻刻要贯彻。4），头部挺拔，与背部一样直；5），胳膊放松，向后摆；6），身体的重量在向前倾斜时，是压在腹部上；这个特别重要，老子的“虚心实腹”，就是这个道理；7），背部、特别是腰部在摆动中的扭曲来提起臀屈肌，进而提起大腿、小腿、脚前进；每次前进都是依靠身体向前倾斜的力量提腿前进，而不是蹬地前进。8），大腿、小腿均柔软地放松；9），身体从脚踝就有向前倒的趋势，由此推动身体前进。10），中脚掌落地，准确地说，是中掌外侧先着地，然后就被腰臀、大腿提起，并且落地点应该不超前于身体重心。这是把蹬地的动作减到最小，从而减少对膝盖的压力。11），脚一定要平行前进，这样内旋过度、内旋不足都能有效减少，从而减少了膝盖前端内侧、外侧的伤痛。12），呼吸自然放松，一切以放松为前提。 这样跑法的好处就是对膝盖的压力小，跑起来轻松自然，而且跑步后没有太多僵硬的肌肉，肌肉平时很柔软，只有需要使用时才结实。这种跑法的缺点是缺少了蹬地的动作，跑不快。但是很适合平时健身跑、减肥跑和实力增强后的超级马拉松。 当然，如果你无法体会上面几点，也不要紧，用你自己最熟悉的姿势，轻轻松松跑下去就行了，一样也没有问题，只是可能跑不了50公里以上的超级马拉松而已。更多跑步姿势视频：《CHI RUNNING》视频： http://www.tudou.com/playlist/id/7830549/《EVOLUTION RUNNING》视频： http://www.tudou.com/playlist/id/7830379/   

半岁前：宝宝的感官尚未完全启发，因此音乐教育活动主要以“听”为主。曲风对比较明确：选择音乐时，音乐元素的“高低”、“强弱”都是需要考虑的因素。以婴儿的喜好程度为先 。音质和音量:音响要清晰、纯净、好听，音量要适中、稍弱。听音乐的时长:每次听音乐时间以不超过15分钟为宜。1～2岁:选择节奏鲜明、短小活泼的乐曲:带着孩子随音乐节奏做拍手、招手、摆手、点头等动作，接着逐步增加踏脚、走路等动作。宝宝手部动作发展比脚部要早、快且灵活。因此，先让孩子随音乐节奏练习手的动作，然后再练习踏脚、走步等脚的动作。3岁：反应儿童生活的儿歌。4~5岁:这个阶段是开发孩子音乐智能最关键的一个契机了，因为现在你可以让你的宝宝学习一些实际的音乐技能了，比如钢琴、小提琴、扬琴、古筝、二胡等乐器的演奏。学习乐器，不仅能培养孩子的个性，由于需要手眼协调分工合作，对孩子各方面的智能都是一个很好的训练。

3-4岁的孩子学乐器还是为时尚早。3岁以下的孩子肺活量小，学习吹奏乐有困难，在幼儿阶段最好不要选择这类乐器；5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器；而学习弦乐器，如小提琴等，应该在6岁以上。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。3-6岁是孩子音乐发展的关键期。但在这个时候孩子的听力发育还不成熟，所以很多孩子对音准概念掌握还不好。学习是有固定音高的键盘类乐器比较好，如：钢琴、手风琴、风琴、电子琴等。这类乐器在学习的过程中，孩子很容易在自己的弹奏中获得稳定、准确的音高感。在买了这类乐器后，要注意经常维修（尤其钢琴），因为钢琴的琴弦易松动，音不准对孩子的耳力的发展是有害的。另外需要提醒是，玩具电子琴、玩具钢琴等乐器音很容易不准，不要把它当作练习琴用，对孩子学琴有不好的影响。如学吹笛子，要看他的嘴唇是否薄，牙齿是否整齐，因为薄嘴唇在笛子上吹奏吐音占优势，发音容易清脆;另外看一看他的手指肚肌肉长得是否又圆又粗，因为这样的手指按孔占优势。再如学习弹拨乐器，象琵琶、柳琴等，最好是细长的手指，因为这样的手指在乐器上按音与换把占优势。如学习扬琴、木琴等乐器，最好是腕子动作较松弛与灵巧，俗语说“先天有腕子”，腕子的灵巧在击弦或击板上会占优势。如学习二胡或小提琴最好是手指尖粗圆，俗语说“长得墩实”，这样的指尖按音效果好，当然手指也是长一点好，特别是小指。再如学习手风琴，也是灵巧与较长的手指占优势。

孩子练琴，既不要采取“计时制”，也不要“计件制”。以免孩子想出各种理由拖延时间，或草草收场。只需按照老师的要求先弹两遍，不合格再弹两遍，直至达到要求。提示：学龄前孩子保持注意力时间只有20分钟，不妨把每天半小时的练习时间拆分成3个10分钟。早餐前10分钟，幼儿园回家10分钟，临睡前10分钟，就不会使孩子感到负担。在初学阶段，父母应该做到百分百的陪同，并且上课时要勤于笔记，积极提问，回家后再一同练琴。这样就能体会孩子面临的难题。只有父母的专注和坚持不懈，孩子才有可能把学琴进行到底。但陪练时，切记不要说：“为你学琴，花了多少钱”或是“陪你学琴，花多少时间”等，容易挫伤孩子学琴的兴趣。不能要求孩子一次就把所有的要点都正确完成，应该鼓励他力争完美。所以，孩子弹琴时不要中途打断，否则很容易使孩子产生烦躁和厌倦。并且每次去学琴前不要预习，一旦自学走样，反而事倍功半。

孩子是不是喜欢听音乐、唱歌，是不是喜欢听弦乐，如果是，这孩子就有了学习的基础。接着要看看孩子的自身条件：小提琴靠左手的四个指头来按音符，如果孩子的手指头短，学起来就会比较吃力；手指过胖也会影响长远发展；而分辨音准和音色，要靠孩子“耳聪”。另外，乐感、节奏感、两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。5岁~6岁是最佳时机，这时孩子的骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言表达能力和理解能力，能和老师有比较好的交流。学小提琴难在哪儿左右手动作不对称：拉小提琴，左右手各有各的动作：左手按弦、将琴持平，右手运弓；琴头与眼睛等高，孩子练起来会感到比较吃力；音准不好找：键盘音乐的基准音一目了然，而小提琴的音准则完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。因此，父母不妨让孩子练练键盘乐器，使其耳朵保持对音乐的敏感。告诉孩子，练琴如同吃饭睡觉，是每天必须做的事。每次练习时间不少于40分钟，中间休息几分钟，以便孩子喝水、上厕所，而在拉琴的时候则专心致志、不可中断。很多时候，孩子练琴出错是因为没用心。这时父母要提醒他们，拉琴时要识别音高、区别音准、计算节拍、感受节奏的强弱……教孩子学会手到、眼到、耳到、心到。教孩子从“慢”起步，踏踏实实，一点点地“拿下”，把每个音符、每个小节拉对拉准，指法、弓法不错位，就像走路，每一步都要留下一个扎实的脚印，为拉好完整的曲子扫除障碍。孩子的耐性和信心，也在此过程中得到了磨炼。