人物在拍摄时应该注意以自然的感觉为主，不能有另类或是夸张的感觉。人物本身的造型应端庄典雅，舒展自然，动作幅度不宜过大。人物视线的方向是必需要把握的，绝大多数情况下都有一个视觉中心。纵观西方的古典油画，人物直视观众的很少。所以，尽可能的让人物的视线少看镜头而是聚集于某一个点。画意摄影中人物的表情应该以高雅、文静、端庄、 沉思为主。任何夸张的表情都不利于画意效果的表现。在用光上我们也是采取单灯或多灯组合的方式来刻画人物形象和表达主题。要强调立体感和光比，使画面厚重有油画的效果。1、光源运用画意人像摄影，用低色温的连续光源是首选。油画一般具有凝重的影调感，光影效果强，相对闪光光源来说，连续光更容易控制和表现效果。当然，闪光也不是不可以用来拍摄画意，但效果相对续光就显得略差，因其色温较高，需要后期进行校色。2、光位运用一些常用的基本光位，如三角光、蝶型光、侧光、伦勃朗光都可以用在油画效果的拍摄中。3、光比控制写实主义画意人像摄影光比的控制需要参考如波提切利、利皮等画家的作品，通常光比控制在1：3——1：6，不宜过大或过小.

五、色彩搭配文艺复兴时期写实主义画意人像摄影属于古典主义画意范畴，所以用色非常讲究，色调既要强调和谐，同时又要有对比，绝大部分篇幅需要用到黑、黄、橙、暗红这些和谐色调，另外则需要有小面积的普鲁士蓝、深绿等形成对比，通常不需要高饱和的色彩，低饱和度更能体现古典的特征。 

　　而这样的趋势所产生的，是一幅幅让人赞叹的作品，即使在抽离了人物之后，这画面依然会是一片带的走的绝美风景，所以 POKI 很喜欢寻找一些既新奇而又有地方特色的景点，这样取来的景，更能吻合拍摄主题的氛围设定，也更能加深作品欲表达的情感面。 

　　首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，喔，对了，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。        其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。第二，习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断“我要用××镜头 

    全身人像必须在画面上表现出被摄对象的整个身体与动势表情，还得注重人物神态的刻画。    全身人像能够容纳相当大的环境，必须使主体同环境有机地联系起来，并且在环境的衬托下得到突出的表现(如图”)。在拍全身人像时，用标准镜头摄距大约3米左右。     半身人像可以拍到腰部，a者腰部以下膝关节以上。半身人像仍然着重人物神态的刻画，充分重视动作与手势的表现(如图56)。    拍摄半身人像，用标准镜头摄距大约在1.8米左右。    拍摄胸像时，摄距很近。拍摄范围只包括人的头部和胸部，人的脸在画面占很大比例，必须对其做细微的刻画，给人比较弦烈的印象(如图57)。无论是在拍摄角度上、用光上、影调控制上、心理刻画上和神态上都应该认真地加以研究。    在拍摄胸像照片时，其背景应该起到描绘环境、渲染画面气氛、美化画面的作用。    拍摄胸像时，用标准镜头大约摄距在1.2米左右。请注意在拍摄人像时，摄距近于1.2米，就会出现愈来愈明显的透视变形。为了避免变形，在1.8米之外用中焦镜头为宜。 

我非常喜欢经典的“交换苹果理论”：一人一个苹果，相互交换，结果还是一个人一苹果。一人一个智慧，两人互相交换，结果一人拥有两个智慧。 

那么这种眼神还需要含有温柔和坚毅，让人感觉你值得信任的。所以说以上要记住把握分寸，不是勾引而是引导，要让她充分的信任你、依赖你再就是要掌握节奏，不要让模特觉得和你合作很累。有紧但要更会松！特别是一套片子要有呼应，什么大景、中景包括特写，穿插而至，这样是同样是有节奏感的。

所以大家一定要把握好分寸，也就是我们看人家女孩的眼神，以及和她说话的语气、接触的姿态都要以尊重人家女孩为主，不能让人觉得你对她有垂涎三尺之感，否则就真是流氓了，呵呵你答应模特在拍完之后，无论如何都要挑一些片子，修好后送给她作为答谢。人家女孩可不是天天与摄影师合作当模特的，自从你告诉她给她照片之后，她一定是在家里坐着等照片出炉，等着你送给她照片呢。所以我们千万不要因为各种原因从此搁置，拖沓延后。就是为了更好的长期的合作，让她愿意为你出镜。当然了，拍片的次数还是有限的，你也不可能永远用她拍片、出镜。所以主要还是以友谊为主，交个朋友。有句俗话说得好嘛，朋友多了路好走，人脉是一点一点积累的。给人家洗出照片，或者给人家做一本相册留个纪念。当然了，你给的东西越多说明你下次要跟她合作的意向也很大。比如你觉得拍完第一次不想和她再拍第二次了，那么你就把底版痛痛快快地给人家，好歹也做个了断。 如果觉得这个女孩真的不错，拍完一次没拍够，还想再拍一次。那你就拿出一点诚意，给人洗点照片给她，或者做一本小相册送给她，当下次一听说你邀请她拍片，她也会很高兴，很痛快地答应你。再就是她的生日和节日。你要知道她的生日最好了，不知道呢也别强行的问人家生日，你可以发一条短信或者是打一个电话祝福一下，虽然简约但很温馨。人在情感之外还有个理智。但是当遇到难以抵挡的诱惑总是存在的的时候，理智就会被情感所左右，甚至掌控理智，理智会一败涂地，你会丧失理智。所以摄影师千万要记住，名誉和家庭最重要，否则会玷污了你自己。

摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！       第一，就是确定你拍摄的目标，有了想法就要去构思了。怎么去构思？比如说我要拍一位舞蹈老师。我们就要去想，她是一个跳舞的人，一位二十几岁的年轻舞者。我们应该怎么去表现她？首先你要去了解这个人，她是一个什么样的人？她适不适合为你拍摄这套片子？那么作为一套舞蹈片子来讲，首先她应该穿什么样的服装？如果是舞蹈服装，那什么款式和颜色的比较好或者说比较贴近你要拍摄的主题风格和韵味。这些我们都要去想到，都要提前构思好。        那么我们选的这位模特，应该是一个什么容貌？性格体现的是温柔还是冷酷；要表达情感的还是艺术表现类的？在什么样的环境下拍摄比较合适？室内还是室外？如果是室外是选择什么样的天气，是在上午拍、中午拍、还是下午拍？这都和最后作品的品质是有很大关系的。那么在室内拍我选择一个什么样的环境？是选择一个很阳光灿烂的日子，还是选择一个阴天拍摄，那么我是站在窗口给她拍摄，还是站在屋里其他的位置给她拍摄？我是采取灯光呢还是采取自然光？这个大家都要想到，统统都不能含糊。        首先问自己为什么要拍摄这个舞蹈片？想表达什么主题？是想拍一组很有艺术感觉、很有艺术范的片子。（当然想拍这种艺术范不一定表现舞蹈，但是今天就以拍摄舞蹈片为例。）怎么拍？就像我刚才所讲的，是室内、室外，什么样的服装，什么样的人物去选择。那么想好了这些，再去想我要拍什么样的主题，虽然说是拍摄舞蹈类型的，但舞蹈主题那可多了。还有就是这套蹈题材的你是彩色片、低饱和的片还是黑白片？（颜色也是一种视觉语言。）我打算用多长的篇幅去完成这个作品，是10张还是15张？就是这个意思。        包括采用什么样的镜头？什么样的特写？中景、大场景怎么样去选择，怎么去拍？你最终向想表达的是什么意思等很多需要思考的问题       第一，你不能含糊。即使想了这么多，你也不能为了拍而去拍，你想好为什么拍。我到底想表达什么？如想诠释这个人物本身，比如这个女孩名字叫“A”,你要诠释“A”的哪一个“点”？她是一个很刻苦训练、排练节目、努力学习的年轻舞者。要通过她的舞蹈，甚至包括一些她在练功当中的一些小的片段。一些特写，哪怕是手指、脚背在练舞当中受伤留的疤痕（比方而已）。细微给一个镜头，包括她练功时的大汗淋漓，创作舞蹈或面临生活时的迷茫，都要通过我们的镜头把它诠释出来。第二，让“A”去表现一段舞蹈，你就去拍一段舞蹈而已，这也可以。或者说我就是想用这个女孩来练一些光影，光影效果，通过她的一些身体的曲线美，结合光影的东西。我可以拍一些侧光、逆光各种光线的一种东西，通过她身体的各种曲线、美姿去表现画面和光，这种交叉融合在一体所产生的这样的美感，或者说是视觉效果。这就是我们为什么要去拍，自己要想好，怎样去拍，为了什么去拍。所以说我们手里拿着相机，不要去茫然了，哪怕我们拍的少一点。（我是指作品）即使成型的作品少一点，也要多思考。

这也就是说这个世界上没有绝对正确或者错误的东西，往往这些都是为了规范而定义的。