人物在拍摄时应该注意以自然的感觉为主，不能有另类或是夸张的感觉。人物本身的造型应端庄典雅，舒展自然，动作幅度不宜过大。人物视线的方向是必需要把握的，绝大多数情况下都有一个视觉中心。纵观西方的古典油画，人物直视观众的很少。所以，尽可能的让人物的视线少看镜头而是聚集于某一个点。画意摄影中人物的表情应该以高雅、文静、端庄、 沉思为主。任何夸张的表情都不利于画意效果的表现。在用光上我们也是采取单灯或多灯组合的方式来刻画人物形象和表达主题。要强调立体感和光比，使画面厚重有油画的效果。1、光源运用画意人像摄影，用低色温的连续光源是首选。油画一般具有凝重的影调感，光影效果强，相对闪光光源来说，连续光更容易控制和表现效果。当然，闪光也不是不可以用来拍摄画意，但效果相对续光就显得略差，因其色温较高，需要后期进行校色。2、光位运用一些常用的基本光位，如三角光、蝶型光、侧光、伦勃朗光都可以用在油画效果的拍摄中。3、光比控制写实主义画意人像摄影光比的控制需要参考如波提切利、利皮等画家的作品，通常光比控制在1：3——1：6，不宜过大或过小.

五、色彩搭配文艺复兴时期写实主义画意人像摄影属于古典主义画意范畴，所以用色非常讲究，色调既要强调和谐，同时又要有对比，绝大部分篇幅需要用到黑、黄、橙、暗红这些和谐色调，另外则需要有小面积的普鲁士蓝、深绿等形成对比，通常不需要高饱和的色彩，低饱和度更能体现古典的特征。 

　　而这样的趋势所产生的，是一幅幅让人赞叹的作品，即使在抽离了人物之后，这画面依然会是一片带的走的绝美风景，所以 POKI 很喜欢寻找一些既新奇而又有地方特色的景点，这样取来的景，更能吻合拍摄主题的氛围设定，也更能加深作品欲表达的情感面。 

　　首先，什么是镜头感？简单一点说就是“眼睛＋大脑＝镜头”，喔，对了，你要是认为我的意思是说有人拍PP没头脑，那你就想歪了。回到正题，我们拍摄的时候总是用眼睛先观察被拍摄物，这是第一步，然而这第一步好多朋友就没有注意到我们的眼睛其实有缺点的（相对于镜头），首先它是俩（我们这里多数应该是这样吧），就是说它是立体三维的的感知，所以不加思索我们就知道前后，所以我们想当然的就认为镜头也应该知道。其实镜头只能给你一个平面的东西。        其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的――这是非常重要的一点，一排站在一起观察一个方向的人，像场里的客观世界是一模一样的，但是每个人的视觉记忆是不一样的，这就是我们的大脑在“作怪”，因为每一个人的视觉兴趣点不一样。所以我们必须牢记这一点，镜头和我们的眼睛有这两点差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，我们应该尽量以镜头的方式观察，思考。第二，习惯关注你的整个取景器画面。许多人拿起相机拍摄的时候死盯着MT的眼睛，不停的拍，运气好，看着相片就高兴，运气不好，唉。问题在于自己忽略了拍摄的是一个画面，而不仅仅是一个单纯的MT。是的，你无论如何也应该习惯按下快门之前飞快的用眼扫一下整个画面。该不该按下，那就是你的事了。第五，锻炼你的视觉透视感，这一点对于拍摄静物，建筑，以及希望拍产品广告的朋友非常有用，我们人眼的视角非常宽大约有135度（单只）左右，然而我们视觉重点却非常的小，同时我们的大脑已经对透视做了适度的校正，所以，有时我们往往忽略了透视的影响。所以，当我们希望取得一个画面的时候，我们应该多观察拍摄主体前后的范围，需要什么，不需要什么，需要它到什么程度！以至于通过锻炼，我们可以直接做出判断“我要用××镜头