北魏分裂，隋文帝统一结束北朝，南朝宋齐梁陈，隋文帝灭南朝。南朝是士族社会。文人追求辞藻华美，南朝诗文雅。北朝文学是指北魏北齐北周文学。南北朝文学  诗歌   文人诗三个阶段，   第一阶段刘宋时间山水诗见雏形，起于殷仲文完于谢灵运 代表诗人 谢灵运 颜延之 鲍照 世称元嘉三大家 第二阶段 齐及梁初为永明体 代表是人 沈约  谢朓  四声八病的声韵学理论广泛运用  宫体形成繁荣 ，  多描写女性及宫廷享乐生活  诗代表诗人庾信，把形式主义诗风推向极致风格绮艳靡丽。 

1918年出家。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。杭州虎跑寺出家。李叔同说历经百劫古人有劫……  一切如违法如梦幻泡影

1937年  七七事变  弘一法师   在民族危难时期   心系国家天下    弘一法师哦曾说   为了护法 不惜炮弹   写 

弘一法师在座藤椅之前  必先将其晃一晃  为的是 不想杀生   人在做 天在看        子曰  观其所由 察其所安  观其所由   人焉叟哉

人生就是一场经过。

凡是好处看 切莫看下流

如果有一天你没有动笔写作，不要内疚。倾听。观察、谈话、阅读、记笔记，澄清最初的观点，这些都证明你没有停止写作。　　                                                                                                ——吉尼·汤普森写作的基础是写作前的准备，即在你开始写作前做的每一件事情：你观察，思考，选择角度，处理素材。照这样做，你会节省许多时间，兔去挫折。注意倾听别人的话，关心周围发生的事和问题，使你可以找到出色的素材，并由此引发出精辟的论点。一个作家会毕一生精力观察与思考。永葆一颗好奇心，持续倾听和探索，你将有写不完的东西。。阅读与查找资料。如果你写作纪实作品，你会想知道关于这类主题已发表过的文章，以避免重复或找出不同的观点。当一条信息对你说：“考虑一下这个”时，请相信你的直觉。查找资料对于投稿也大有益处，一般来说，把稿件投给两年内未发表这类文章的杂志，投中的可能性较大。但如果你的观点独特，也有可能中稿。。记笔记。要养成记笔记的好习惯，我总是匆匆记下听到的精彩句子，把素材写成段落，甚至标出标题或副标题。另外，记下事实或引语出处的细节对纪实写作也极有必要。不管你打算写什么，确定主题后，你必须割舍那些离题甚远的细节。当一个引人注意的观点使你在床上坐起来时，你可以把它记在纸上，这样你就不会损失新得到的句子、观点或题目。写作前整理你的观点，会给你省出更多的时间用以写作，所以即便有一天你没有动笔写时也不会内疚。当你倾听、观察、谈话、阅读、记笔记澄清你最初的观点时，你仍在写作

这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然後用前面三个要素去写内容大纲，之後才是去写内容，然後再修改。     1.「背景设定」　　2.按照「背景设定」来做「资料收集」　　3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析（设定）」　　4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」　　5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」　　6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」　二、故事发展的基本原则1.时间的顺序2.发展（广义空间的概念）的顺序　3.中心（中心思想）　　即是主轴，也就是这部作品的主要想法，这是不能违背的，如果你的主轴是跟着你的主角走的话，结果主角前後矛盾，那她的主轴也会跟着破坏，依此类推，每一种主轴类型，都有她的中心思想，这个中心思想在小说中是不能破坏的，除非你有特殊理由。4.逻辑　　小说必定要符合，而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑，而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说，就是不要前後矛盾。三、故事发展的基本条件与限制　　1.时间和空间的限制　　时间是背景，即使你的时间乱跳，也要有一个系统让角色遵循；而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。　　2.表现媒介的限制 　　第一、必须确定你的表现媒体     第二、读者的限制　　必须考虑你的作品读者群，写出来的东西要给谁看，来控制作品的文学的层次和品味的层次，去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例，由於某些人因口味（习惯与嗜好）和品味（阅读观）的不同，有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。第三、作者的功力　　某些的人作品构思虽好，架构也大，但是功力（笔力）不足。不能清楚表达意念，反而引起反效果，让人不想阅读，抑或说，读不懂他的作品。也就是说，当一名作者在构思故事情节的时候，必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。　3.情绪效果　　情绪效果，就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言，这就是情绪效果。　　4.幻觉效果　　幻觉效果，简单的说，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身处的世界和举动，能否让读者有的清楚的概念。　四、从作者的观点来谈小说的几大形式　　有传统的。和第一人称。第三人称。剧本形式　　笔记小说。日记式，另外还有意识流。魔幻写实等形式。　　但简单来说观点只有两个：　　1.第一人称　　2.第三人称　　当然也可以一三人称混用。　五、小说的结构　　1.情节结构　　在情节结构中有五个部分，。发现。急转。受难。冲突[注一].危机　　为求解释清楚，便顺着此一流程举例说明。　　一个人走在路上发现某事物（发现）　　然後要捡那个东西时有人先捡走（急转）　　然後那个人的心理会难过（受难）　　两个人为了那东西吵了起来（冲突）　　然後对方要打你（危机）　　情节结构和其他的关连：　A.人物对情节结构的影响例如因两个人的个性而起的冲突，或是两个人的职业而发生的危急（如赤川的小偷和刑警的夫妻档），其实人物跟情节几乎密不可分，因为每个人物的特质不同，一旦相遇必然会产生某些情节，这就是人物对情节结构的影响。C.语言情节结构的影响　　双关词是最常出现的一种用法，譬如说再见通常是招呼语，代表离开的意思，但他也含有再次见面的意思，从此就可以产生一段情节；还可以利用语言特性来辅助剧情，例如听错话，然後去作了一件不需要做的事，然後又扯出了一大段故事，这就是语言对情节结构的影响。　　D.节奏跟情节结构的关系　　在你编完剧情之後，故事就会产生应该有的长度，也就是最适合故事的长度。如果你把长度写的更简洁一点，那节奏就快了一点，反之，写的细一点，节奏就会变慢了。　　例如，一个男人，在舞会上吻了一个女人的手，会有下列几种写法。　　正常：约克兰看了面前的女生，轻轻的牵起了她的手，然後吻了她一下。　　快版：约克兰吻了女生的手一下。　　慢板：约克兰看了面前的女生然後用眼睛的余光，快速的看了舞厅里面的女姓，确认了站在她面前的女生是其中最美的一个，於是轻轻的牵起了她那有如玉一般的手，然後举高了30公分，自己也低了下头。深情的吻了她一下。　　E.景观对情节结构的影响　　可以利用一些特殊景观来增加剧情张力，例如batman里的高谭市就为它增加了不少情节。　　注一；冲突有下列几种　　1.个人，心理生理习惯　2.社会，他人。集团。人为的法律。风俗。制度　　3.自然，如科学　　2.人物　　用遇到一件事的反应来表现人物的个性，要先决定人物的特性、个性，接着用个性去推人物的生平。然後，在用这一些去决定她在小说里会有的发展和结局。 　　人物与其他的关连：　　A.情节：情节的安排可以人物的个性产生改变，例如，有一个角色，贪生怕死，。去被作者的情节设计，让他阴错阳差变成勇者，然後，因为这个身分，渐渐的改变他的个性去配合这个故事的发展和职业身份。　　B.思想：思想可以改变人物　　C.语言：每一个人，一定有她的说话特色。　　D.节奏：利用节奏，可以加强人物的观感，例如，一个人，每次出场都是快节奏，那他给人的紧张感，会跟着加重。　　E.景观：就是利用景色的描写，使的人物的感觉出来，例如，一个人出场时，总是偏重描写冷酷感觉的景色，久之，这一个人给人的观感就会是冷酷。　　3.思想就是你要给人家知道的是什麽意念、思想，换句话说也就是决定故事脚色的想法和行为模式。　　4.语言　　语言，狭义的说是对话，广义的说，则是作品风格。　　5.节奏　　节奏说的是作品的节奏分布，该紧张的就紧张，该缓慢的就缓慢。 　　节奏与其他项目的关连：　　A.利用时间的经过长短来改变节奏。　　B.根据人的对话里的紧张感，或是话里的含意感觉来影响节奏。　　C.例如写一个换然人觉得紧张的景，。就会使得一场普通的对话，变得较为紧张。例如两个人，在平地下棋跟在悬崖下棋，给人的感觉会不一样吧！　　6.景观　　第一种是移动视点　　简单的说，就是作家视点，也可以说是读者的切换。　　例：写从远景写一栋房子，然後慢慢拉近，拉到了房子外面、看到窗户，从窗户看进去，有两个人在里面吵架，吵完一个出去、一个留下来。　　这时产生两个选择，一个是写出去那一个人，视点跟着她走；一个是写留着的那一个，当然也可以依着一开始描写的方向倒回去。　　第二种是空间透视就是以远观、近见、仰视、俯瞰、前瞻、後顾等六种角度去摄取景物，造成空间的凝聚或扩张，和角度转换，加上三远法（平远、深远、高远）的运用，来把作家心中的景物具体化。

第一个问题，就是小说的思路的分析。下面我把这种动作思路分为几个，一为场面，二为认识，三为细节，四为人物，五为情绪，六为情节，七为题材，八为情境，九为心理。先讲从场面出发。一个场面成为小说想象的基础，好像不太实际，但屠格涅夫写《阿霞》，其次是从认识出发。从考虑小说构思开始，是奔主题、思想意义的。这就是要研究小说的思想本质，是一种具体地认识了本质的思维方式。比如说，托尔斯泰写一个俄国地主的故事，就是因为他在高加索对地主与农民之间的关系作了很长时间的观察与思考。他的创作思路大量留在他的笔记里，他有很多东西都是从认识出发，从本质把一些事搞清楚。托马斯。曼写《远山的磨砺》，看一些理论书，谈话交换意见，养成了自己对死与病的很深刻的见解，这样再开始写小说。作家在初期时，对作品形成了初步理解，写作就是把这些思想变成形象核心，再从形象核心里生发出作品的文本。第三种，从细节出发。一般来讲，这个细节是作品中一种富有强力度的情感符号，作者在生活中偶尔接触到这个细节，就围绕细节展开想象，这样的思路也是存在的。比如说普希金的《黑桃皇后》第四种，是从人物出发。第五种是从情绪出发。第六种是从情节出发。苔丝第七种从题材出发。这种思路很常见。《龙须沟》第八是从情境出发。第九是从心理出发。这是指从一开始就写心理，到最后还是写心理。有一种理论，我们过去的小说表现外在的东西多，表现内在的东西少，尤其是写潜意识的东西更少，所以他们提出要转向描写相对影视所不易表达的内心。所以有的小说就强调潜意识的描写，有的还有叫什么自动写作，根本不计任何手法，信手由缰，一任写下去。这样的东西市场价值不大，但还是可以作为一种创作方式给我们提供一个可以学习其心理描写和潜意识描写的对象。情节是指从开始到结尾，而情境是事情一发端的感觉。如果戈理的《钦差大臣》，    百万英磅 

表层做真，话语、人物、场景要新要活起来。情节处理有两种路子，一是完整情节的顺序（顺倒插等）推进，单线索或多线索；二是碎片情节的再现与复合，但线条或多线条。情节的推进与叙述语言的选择密切相关，彼此制约，应多探索。中层可以理解为人生味，有学人气息或艺术水准的人生味，是对第一层的升华或提高但要是篇成功的小说，还必须有底蕴底气。

京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果

1. 整脸即在整个面部涂上一种作为主色的颜色，再画出眉、眼、鼻、口以及纹理、筋络，用以表现人物的神态。这种脸谱比其他脸谱短，用色不超过额顶，勾画较为简单，但形象突出。如关羽、曹操。2. 三块瓦脸在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦。是在额部由鼻峰和双眼分向两侧，内窄外宽，把面部的两腮和脑门分成三块，故名“三块瓦”。此谱式多用于英雄武将（正反面人物都包括）。如：关胜、典韦。3. 十字门脸由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形。如：张飞。4. 碎花脸由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。如：李逵、窦尔墩。5. 歪脸色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式。如：祝彪、李七等。6. 象形脸一般应用于神话戏。构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式。如：孙悟空。

脸谱是一种图案化的化妆艺术，它在表现肤色、面部器官和肌肉纹理时，虽有一定的生活依据，但必须经过变形。脸谱的变形包括两层意思，一是离形，一是取形。离形，就是不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰：取形，就是要讲究章法，把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。通过取形来达到寓形得似，是脸谱的常用手法，取形还有一个更高的目的，就是要倚神；要性格化。脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。