第五课
2.色彩的注目性
明色，色度高、暖色系列的颜色注目价值高，对观者的视觉冲击明显。
暗色，色度低，冷色系列的颜色的注目价值低，对观者的视觉冲击效果也弱。图形--背景的颜色，也决定色彩注目性的高低。
第六课
色彩的基本训练：
1、色彩写生习作临摹
2、单色水粉写生练习
3、简单静物写生练习
4、水粉画工具和材料
5、水粉画的写生方法
一、色彩写生习作，临摹练习
掌握正确的临摹方法恰恰是绘画入门的捷径。每一成功的画家在青少年时期无不深入学习、研究、借鉴前人的作品。并从中汲取大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础、学习绘画的主要途径就是写生和临摹，临摹的目的是为了研究、学习优秀作品的风格、方法和表现技巧。
所以，临摹的范画最好是原作或自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册做临摹本。
临摹首先重在于范画保持一致。动笔之前多思考，对作品进行分析、研究和了解，做到心中有数，多问“为什么”，努力做到有目的的去临摹。
思考：考虑构图，大概的颜色色彩倾向，色彩的冷暖，光源，受光面是冷颜色还是暖颜色，背光面是冷颜色还暖颜色。色彩写生注重感觉，即理性多一些。
临摹其次要掌握正确的临摹方法及作画步骤。如观察画面特点、构图与布局、主体与陪体。冷暖与对比、色性与肌理等等，并结合所学的色彩规律去认识和理解。
再次，还应该学习和研究作品的风格、表现手段以及笔触的运用等。任何作品都有其独特的风格和表现手段，在临摹过程中逐步研究和探索其规律，真正做到学位所用。
二、单色水粉写生练习
单色水粉写生也称单色画，指画面一种水粉颜色为主，加黑或加白形成的明度变化的表现形式。它是素描向色彩过渡的有效方法和手段。水粉写生一般是从静物单色写生开始的。单色写生涉及到色彩关系，同时也涉及到素描关系，从单色画开始，一方面可以了解学生使用水粉工具时，对形体结构的理解、塑造级表现能力；二是通过单色写生，有意识是学生忽略复杂的色彩关系，而去思考如何运用水粉这一媒介带来的表现色彩中的素描关系问题。如画面构图、透视关系、明暗关系、虚实与空间关系以及运用笔触、体面塑造客观物象的能力。
在具体写生过程中。每一笔都要经过观察、概括和提炼；在表现物体的虚实关系时，受光部、画面主体以及近处，宜采用干画法表现，笔触清晰、色彩厚重，背光部、画面陪体以及远处背景灯适宜采用湿画法表现，用笔过渡自然、色彩柔和。
单色画对于熟悉水粉材料和性能是非常重要的，其观察方法与素描非常接近。
3、简单静物色彩写生练习（水粉画写生）
静物色彩写生作为基础训练的重要课程，一般是从水粉静物写生开始的，其主要原因是因为水粉画的特点。水粉画以粉质颜料为媒介。
第七课
水粉画的弱点是色域较窄，特别是深色色阶差度小，暗度不够深，难以变现物体微妙的色度变化；再就是水粉颜料没有光泽，着色后干湿变化大，颜色干后纯度降低，不好衔接等。
静物写生的方法和步骤：
1、静物的选材与摆放：
初学水粉静物写生，在静物的选材和静物的组合方式上，不要选择过于复杂的物体，尽量选择简单常见的生活用品如陶瓷、水果、蔬菜、棉布等。
经过一段时间的学习后，在逐步增加难度，可摆些不同质感的复杂物体，如玻璃器皿。金属器皿、花卉植物。丝绸皮革等。摆放静物时要注意物体的位置、比例以及造型上的变化，便于在组织构图时易于表现画面的节奏与韵律。如主次体的定位，主体可以使一件较大的物件，也可以是几个组合物；次体一般在面积上应小于主体而陪体的单体面积则应更小一些。
注意各物体之间的色彩搭配，衬布的选择与摆设应考虑画面的色调。它决定画面的整体色调以及物体之间的协调关系。另外，还要注意静物组合的内容和意境。最好与场景结合以调动作画情趣、增加艺术感染力。
2、静物的构图：
将一组静物合理的置于画面的空间结构中，称之为构图或布局。构图能力是在长期的写生训练过程中逐步提高的。一副静物写生的构图安排，主要是根据物象的组合与作者的感受确定的，无论是竖幅构图还是横幅构图，都要符合一定的美学原则。既要变化，又要统一，构图最忌呆板、平均、完全对称的画面。既要有聚散、疏密和主次对比，也要有内在的接合及非等量的面积和形状的均衡，另外，画面的节奏感也是静物构图的重要因素。
画面构图一般有：三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图、S形构图、V形构图等。
3、水粉画的起稿：
一般使用铅笔也可以使用颜色起稿。初学者适宜使用铅笔起稿，因为铅笔易于修改，起稿方法与素描基本相同。基本轮廓起好后，根据画面的冷暖倾向，选择适合的单色确定画面基调、够了轮廓，并画出大体暗部及投影关系。
用颜色起稿可以有效缩短素描稿时间，把主要精力和时间放到处理和表现物体的色彩关系中，另外颜色起稿还有助于把把握画面的整体色彩基调。
第八课
水粉静物写生常用表现手法：
1、“干画法”是指画笔的含水量较少，直接画到纸上或色层上。干画法借鉴了西方油画的表现技法，笔触变化明显，体面转折强烈，给人一种结实、厚重的视觉效果。
干画法适合调整画面的色彩关系和深入表现物体。色彩经过叠加可以产生丰富的色彩变化，而且色彩干湿变化小。对于造型明确，质感厚重的物体特别适合用干画法变现。干画法虽然较易掌握，但把握不好易产生干涩碎裂的毛病。颜色覆盖的次数不宜太多、太后，以免色彩灰暗，失去色彩倾向。
2、“湿画法”是指颜色中有一定的含水量或打湿画纸作画所产生的水色交融的表现手法。湿画法借鉴了水彩画的表现方法，画面具有含蓄、丝润的优点。水粉画的作画步骤，从暗部开始，注意时间控制。
在静物写生中，一般用湿画法快速表现背景及控制画面的整体关系，与深入塑造的干画法产生对比。这种画法还特别适宜表现物体的暗部色彩，能恰到好处的表现暗部色彩的透明，含蓄的效果，与物体亮部色彩和厚重的笔触产生对比。
在水粉画训练过程中，一般常用干湿结合的表现方法表现客观对象。如用湿画法表现大关系、背景、衬布、远景、物体暗部等；用干画法表现物体亮部、近景、主体等。
一、水粉静物写生的思考
水粉写生首先要搞清楚什么是对比、冷暖、纯度这三个概念。色彩的特点：就体现在这三个概念上。通常色彩的联系都是从静物开始。注意并有意强调色与色之间组合所形成的相互关系。在使用色彩间相互比较的方法，去看物象色彩间的区别与联系，相互制约或统一，从观察方法上，色彩练习培养的还是比较，不比较就不能画出合理的色彩关系。大到整体的色彩特征，小到细节的色彩倾向。
大多初学者对物象的固有色较敏感，导致画面的色彩空间关系较弱，缺少表现力，失去色彩基础练习的要求。能够处理空间，并能够在空间中去塑造形体，是初学者首先需要掌握的。
同时，色彩造型所依靠的事色彩语言，它和素描造型在意识上相同的,但在方法上全然不同，主要体现在表达对象空间的方式上，构图的安排上。以及使用的工具材料的特点上。相同之处体现在，对造型的认识上， 对整体的把握上，以及节奏的处理上。尚有一点要特别提醒，即学习色彩的过程，就是用色彩去思想的过程。
它既不等于素描，又来源于素描。既要掌握色彩规律，又要主动自由的使用色彩规律，不被客观对象的细部色彩所左右，不被物体的固有颜色所迷惑（物体的固有色不是固定不变的，受光源色，环境色影响）。在强烈的全局意识指导下，完成一个和谐的色彩组合，是杂乱的色彩，有序的统一在一个色彩空间中，并形成有深度的色调。展示色彩的魅力和造型特点。
二、水粉静物写生的基本步骤
写生原则:从整体到局部，从局部回到整体；从感性到理性，从理性回到感性。整体的联系和比较，这种观察分析方式必须贯穿作画全过程。
1、构思构图：动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。思考画面上的构图，如横幅构图还竖幅构图；画面大小、比例和均衡等关系；物象的主次、色块之间的安排；画面冷暖关系、总体色调等进行全面观察、分析和比较。
小构图联系。
第九课
2、构图起稿：用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、透视变化等概括的画出来。起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。
3、单色定稿：根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系（从暗部开始）较肯定的表现出来。起稿常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。单色定稿的作用是修稿形体、加强明暗关系和底色的作用。
4、铺大关系：根据观察对象的第一印象，用大笔、大色块将大体色彩关系及关键的色彩迅速的铺出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗层次关系。在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。
5、深入刻画：
在深入分析的基础上进一步表现、强调物体的素描关系及色彩冷暖关系等微妙的层次变化，包括物体的形体结构、透视、质感、空间感等。在此阶段用色要干一些，亮面可画的厚一些，以增强画面的视觉效果。
到第五步画面主体及前景的色彩应表现丰富、用笔肯定、对比强烈、形体明确。最后处理物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并注意色彩的冷暖变化。在此阶段应注意画面的整体感，深入刻画不等于要讲物体重新画一次，如第一遍色已经达到的色彩效果应保留下来。塑造具有艺术性形象和表现技法是本阶段的重要任务。
6、画面调整：
本阶段的重担是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。妨碍色调统一的色彩应调整；突出主体减弱陪体的色彩；画面空间的处理效果以及层次关系是否明确等等。
三、水粉画常见的弊病
第十课
三、水粉画常见的弊病：
剖析水粉静物写生中“火”、“灰”、“脏”、“花”
1、“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”，“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。
2、“灰”，
3、“脏”，
4、“花”，
5、“粉气”，水粉画最大的特点就是“粉”味。用色恰当就不会粉气。我们注意不要过多的使用白颜料，尤其在暗部、重调子、高纯度中过分使用。造成这种弊病的直接原因是明暗、纯度对比关系不准确。解决方法：加强整体观念、区分受光与背光的明度、纯度的差别，减少暗部深调子的白色。保持画面一定的色彩纯度。
6.“琐碎”，琐碎花乱指明暗和色彩关系比较零乱，深色块和亮色块在画面里处处抢眼，无法统一。主要原因是局部观察，缺乏视觉中心，明度和纯度的层次不够丰富，主次关系不够艺术处理。解决方法：通过反复比较，增强整体观念，减少局部的细节描绘，逐步提高概括能力，大胆的进行艺术处理。
第十一课
美的形式法则：对于美与丑的认识大多数人会有某种共识。称之为形式美法则。
形式美法则体现方面：和谐
形式美法则的总法则：变化与统一（变化与统一始终贯穿于“对称”、“均衡”、“调和”、“对比”、“节奏”、“韵律”等形式美的基本法则中。
色彩的构思方法：
1、构思与观察：A:构思的定向训练，首先是观察能力的训练。B:艺术者的职业决定，在对客观事物的感知能力上，一定要高于常人。并且要有联想和形象思维的习惯。C:艺术者在生活中能见到常人隐约感觉而又见不到的东西。并在别人司空见惯的东西上能发现出美来。D:艺术者要有好奇心，要善疑多思、奇思异想、对事物不仅要做到整体的外部观察，同时还要做局部的内在探索。E:要把观察与构思的意图联系起来，提取有价值的信息，并迅速在头脑中进行创造性的加工整理。
2、构思与想象：（想象能力的训练）
色彩作品的构思意图是在想象的基础上产生的。想象力是作者知识结构中十分重要的一部分。构思想象在色彩的作用：我们把偏于写实型利用想象进行艺术构思，在原形的基础上进行选择、概括、提炼、取舍、以达到形神兼备。偏于变形的形象要运用创作想象进行构思，这种构思可以冲破自然形象的时间、空间、生态规律等限制，按照设计者的审美理想，创造性的进行分解、组合、夸张、虚构。它可以“补充在事实的连索中不足的和还没有发现的环节”。
3、构思与灵感：捕捉灵感的方法：A:对已拥有的素材资料进行持续的长时间的思考、探索直至达到思维的饱和，是产生灵感的重要前提。B:有目的性的进行思考，使大脑形成优势的、强烈的兴奋中心，是产生灵感的条件。C:养成随时记下闪过脑际的有独创之处的念头，建立“资料库”。
