《是该删除家人以外的摄影作品的时候了》
末注：从2002年开始零基础学习摄影，由于家境普通和个人节俭的缘故，我一直很少使用胶卷相机实践摄影，那些年主要是在扎实理论和眼摄及心脑中推演来学习摄影的，基本上只有个别实践课程要求交作业时我才用胶卷，谁都知道，成人夜大专摄影课时不多，所以必须时胶卷也用得很少，而后来买的两台数码相机，也是家里再三考虑让我解闷我才拥有的，由于普通数码相机操作不方便且易疲劳，我几乎很少拍摄，实践水平也就可想而知，这种没有金钢钻的压抑一直持续了6年，但如果不算在世俗的因素，我的理论水平应该与老师有得一BP甚至不好说了，直到2007年底家里为了让我高兴，破例买了第1台数码单反佳能5D，2008年春正式（无负担）摄影即拍摄了很多当时属于创新的作品，到2012年加入中国摄影家协会，马上被聘为老师，到开办公益网校，2008年至今有10年了，10年来世事在我所知下起伏，我现在回望我的作品，发现大都是我心中所愿，而不是真实的人间世界，因为真实的人间并不美好，作品虽优善美好，但不真切反映人世间，那就是误人子弟，所以我想在这个多事之年对我在时的作品有个了断，我将基本删除我的电脑、硬盘、网盘中我所有的家人以外的摄影作品，并且不承认这些作品是我的作品，我明白这个了断在我私心下只是个安慰剂，并没有解决误人子弟的影响，因为我的作品原片已经免费送予了未知数量和未知名的学生和同行等摄影人，这些年与我风格雷同的获奖摄影作品越多，而且这只是我知道的，我就明白我的罪过越大，因为我成了假象的老师，这类谣言在人间四处结果，带来的是人的麻木非人，我明显觉悟到，人越来越唯利是图的结果，是礼义廉耻与方圆规矩等所有与利害关系的学科和行业规则将彻底失效，仅存的唯一性就是利诱和控制，因为谁要是遵守了真优善美好的规矩，就意味着死亡，这就是未来真实的关人世系，目前这种态势已经渐渐开始摆在了台面上，谁都越来越难控制了，除非强势力残撑狗喘，因为活在当下是人的第一要义，守或违规的决定条件是越来越清晰的利害，哪怕不久戏到了末相尾声。
《关于我（冯英华）死后的摄影全套作品（包括理论、论文、教学课件、影音、照片等摄影系统）的版权和著作权归属遗嘱》
通过对梁红姐数十年的考察（已断绝来往），本来想作废无偿赠予她女儿董雨蝶的《冯英华无偿赠送北外人像作品版权（著作权）给董雨蝶证明书》，但为了言而有信，我决定赠予证明书仍然有效，但梁红放在保险库的我的几十万张摄影作品和非北外人像相关作品，并且梁红多次想购买我作品的版权，令我非常愤怒！除了北外人像作品，其它自然人的人像作品的版权和著作权我已经无偿送给了被摄者，绝对不允许给梁红和其家人。自然人的人像作品以外的摄影作品（比如风光、纪实、静物、建筑、无人的商业广告摄影、平面后期等等），我决定放弃版权和著作权，无偿供观众免费下载、拷贝、复制、保留存储、洗印、打印、研究和非商业性使用。无偿赠送给北京交通大学罗善美叔叔的我参加《国家地理》2009年国际摄影大赛作品中，收回人像作品的版权（著作权），并把这些人像版权（著作权）无偿赠给人像被摄者，其它非人像作品的版权（著作权）仍归罗善美叔叔所有。
注：我拍摄的绝大多数人像摄影作品都是友情拍摄，属于互免拍摄法律权限，版权和著作权最终解释权以互免协议为准。
2020年11月28日冯英华于中国北京家中。
20190215自从外星人凡高的画怀上了金钱，我就知道艺术又一次被欲望强奸了，为了我的作品尽量不被强奸，我删除了我作品中最精华的部分，佳能5D相机拍摄的家人以外的作品的文件夹，而这些作品的数量也占有我所有作品中的绝大多数，下一步是删除剩余的部分——家人以外的作品，最终摄影时相机里不装存储卡，以防止我的作品风格被道德败坏的人类做利用，又一次是不眠之夜，我希望我的大脑早点老化，心脏停止跳动。
课程特色：反观内心 。
课程详情：
20170920《美起源于欲望，艺术起源于腐败》，发展于骄奢，风气不改将亡于堕落：艺术的物质基础在于少数人占有极大多财产的物质丰裕欲望化，为了满足人无我有人有我精之荣耀，所以房屋雕梁画柱，茅厕富丽堂皇，饭碗精颖别致，手帕扑香金绣，照片后期而影像面目全非，出门化妆易容无人能识，回家卸妆老态龙钟，露镜包装圣贤天使，台下苟且原形毕露，艺术品是玩偶，艺术家是赔玩儿，艺术繁荣说明腐败昌盛，艺术史越长而腐败史越长，所以艺术收藏就是腐败收藏，当艺术品的艺术文化精神价值是以货币来交换的，艺术史就成了物欲史。
《但有一种美叫纯天然》
哦，明白了，我摄影追求真实自然，所以很少修改真实的照片，修图的照片现实中是不存在的，不能反应本真的自己，有一种美是天然香成自然雕画从内而外散发着香气的，属于无形之美，后期容易失真。反说，我有的照片运用摄影特技直接是后期效果。而且美是一种欲望，无欲则不美，不属于瑜珈之美。
明星照在于化妆，形象照在于包装，人像照在于后期，但有一种美叫纯天然。
注：授课内容中大部分照片并不令我兴奋，况且我多年不在摄影界，现在已经并且将来会有更多与我创新的作品雷同的照片出现，当出色的作品已经成为常态，那就是平凡与普通，我深知如此，但我知道，我的主流风格蕴藏在我的大部分自习以为常的作品中，因为这是我作品潜移默化的共性，而我纷繁风格的好作品，才是我的多面个性，从我的共性讲，我在古代并不出色，所以我的大部分既平凡又普通，此课程大部分是我的常态共性，小部分是我的非常个性。
《摄影作品鉴析·序》
封面摄影作品4字为首行，鉴析2字为次（末）行，两行皆居中，左侧摄影鉴为黑字，右侧作品析为红字，红与黑，为常色，此摄影为前期拍摄，拍摄主题首先要鉴辨真假，真假辨清，才会提出是非善恶美丑，后成故事，摄影鉴体积占30%，作品为后期（形）成像，析为神析，鉴析是否精彩，主要靠侃讪，所以作品析比例大， 体积占70%，但，侃仙的基础在于拍摄主题的真假，而且刹那之间的形（成）像在于深厚的积淀，也包括前世的阅历浓缩在了一张照片，这就是照片的气场，所以作品析体积虽然占70%，但摄影鉴比重却占70%，摄影鉴生为先天，作品析侃为后天。没有说赏析是因为有撼。 注：撼一解为“用言语打动人”，此课功利了。
抱歉！大家没听明白，说明我讲课的方法有问题。现在补充一下，看大家能否明白：如果大家收集摄影史各时期不同大师的精典作品，会发现摄影风格越到现在，曝光和色彩风格越不拘一格，摄影的作品在于求新求变，只有打破常规思想与思维惯性，才能寻求新的突破，过去摄影讲是否有冲击力，是否曝光合适，是否色彩正常，现在讲的只是是否有意义，是否能对人有启迪与借鉴，诸位老师都是过来人，阅历丰富且经历过风雨，应该明白外在的形式并不重要，关键是内涵是什么。如果非要总结应该怎么拍，诸位不妨看看不同摄影流派的风格与意义及理念是怎么说的，看多了，想多了，自主创新多了，就无门无派随心所欲了。我看他人摄影作品不多，我研习摄影的理念是遗传与生活经历与摄影以外知识参悟的，所以我的风格多变且多有创新。大家要真想学习好摄影，最好要把人生阅历与博学多闻积淀深厚，很多事情是触类旁通一通百通，生活基础与知识储备达到了，再学摄影就很快了，而且还容易创新。
