摄影进阶班

一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。

"功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

专业摄影和稍有摄影经验的人都不会犯这样明显的错误。

令人遗憾的是，有许多人就是滥用白平衡来处理和校正各种不同色温下的色彩。如在咱们无忌暗房号称专业校色工的“老编”和大艺号称国内一流专业水准的“N大师”就是一惯如此，他们还固执地坚持认为：现在国内外几乎所有摄影作品都存在偏色，他们只知道用标准色板来乱套乱校各种色温下的色彩，如把KTV色温下的MM校正为大白天下的色温，把晚霞校正为正午等等。。。所以我认为他们只是机械刻板地“标准白平衡”执行人，既没有真正理解白平衡，也确实不懂什么才是真正的色彩校正。

客观世界的光线和色彩是丰富多彩的，不同时间、不同天气、不同季度的色温都是不一样的，白平衡仅仅只是我们修正画面偏色和调色画面色彩的一个技术上的参照标准，但绝不是各种色温画面色彩最终结果和裁判标准。一幅绝对符合白平衡标准的摄影作品并不代表是好作品，而国内外许多优秀的摄影作品并不一定符合标准白平衡。

白平衡是以标准色温（5000-5500，也就是正常阳光下的色彩）作为对色彩修正标准的，因而无论何种色温下的色彩只要以白平衡标准来设置，画面的各种色彩立即就回到犹如正常光线照射下的色彩，物体会显示它固有的本色。

简要地讲（作为摄影者只须了解大概就行了），白平衡工作原理是这样的：摄像机、数码相机内部都设置有三个感光元件，他们分别感受蓝色、绿色、红色的光线，在预置情况下这三个感光电路电子放大比例是相同的，为１：１：１的关系，白平衡调整就是根据不同色温下的物体改变这种比例关系。比如一件白色的物体在白炽灯下偏黄，蓝、绿、红色光的比例关系是1：2：2（蓝光比例少，绿光、红光比例高，绿+红=黄），通过白平衡调整后的蓝光、绿光、红光比例关系为2：1：1，调整后的电路放大比例中明显蓝光信号比例增加一倍，同时减少一倍绿和红的比例，使蓝、绿、红达到相同比例，偏黄的物体就又原还为白色。

但我发现有许多人把白平衡标准视为金科玉律，无论什么色温下的照片一律用白平衡来校正，结果就是所有的照片都是一个标准色温，其实这是错误地理解和运用白平衡，就会出现许多啼笑皆非的后果，例如：用白平衡标准来校正桔红色灯下的酒吧环境，来校正落日晚霞，来修正舞台灯光效果等等比如你把一个充满红色灯光下的生日场面校正成了标准色温，其热烈温馨的气氛荡然无存，这还会好看吗？