先观察，所画对象的特征，确定构图起稿，从大的形入手，基本用直线，定准轮廓。注意大的结构卡位，不可一上来就勾画细节，一切整体出发。大的形象、轮廓、结构、明暗交界及大的块面的定位 

桅杆上的线，先画浅色的细的线，然后是最粗的那一根连接到船头。船内货物添加一些阴影。中国白直接用笔尖粘取，用于船坞、桅杆人、线等的高光。较远处可以用手蹭一下达到模糊的效果。模糊一下较粗的高光边缘。加深背光一侧船身的颜色。

脸跟脖子的定位（结构的转折关系十分重要）。五官的定位（注意观察，卡位要准）。在进行五官定位的同时也要注意它与周边（额头、颧骨等）的联系。调整比较脸部各部分结构是否对称。  

对头发及其在面部形成的阴影进行细节刻画。额头、眼部阴影的刻画。

水的颜色较天空加入了更多的蓝色，蓝(most)+绿色+红色=深蓝蓝(most)+橘黄(lest)+红()=橘黄(most)+红(lest)+蓝=较黄的颜色水面与背景的交界线采用较浅的蓝色作画，并使用破笔（broke edges）的方式让水面不会显的平淡单调。逐层使用较深的蓝色和黄色晕染水面。在使用深色加强阳光与云彩在水面的投影。注意水面不能过黄。在作画过程中，要注意纸面的湿润度，要赶在干（不能很好混合晕染）之前喷一些水。用小笔为山和船添加一些阴影。

眼睑、眼角的局部刻画头发、唇周、嘴唇、下巴，耳廓的光影细节

体积感塑造，整体大关系的感知对转折关系的处理要自然和谐，不可过于生硬。眉攻的塑造时，要注意它与眼睛的关系，注意眼睛的厚度。

眼睛由于角度不同，塑造过程中应注意强弱变化鼻子结构关系要显得清晰、自然五官塑造的加强，五官周边关系的塑造。

调整：从画面整体效果出发，更进一步明确画面黑白灰的关系。调整好前后关系，使画面的节奏感更强。进一步明确画面主体，看一下画面各部分的衔接是否自然。对局部形象塑造不完善的部分进一步塑造。

调整即完善过程。进一步仔细观察对照所描绘的对象。（调整人像主体与衣服的过度关系，更加生动、更有立体感，）抓好形象特征是塑造形象的重要环节。人像素描创作过程需要正确的观察、表现方法及正确的步骤。

The Lay-in（start with the land marks;find the width and angle the lips by the indicating the corners;find the center line of the lips,it helps find the top of the dubicle and the bottom of the )Two Value(光源的确定，确定方法：投影，高光位置。主光源形成的阴影，）Full Value /Dark Accents（总出现在，along the cries,core shadows,转角下嘴唇下方的阴影.When definding the cries,make sure think about the  overlaping forms,and vary the line way . So it doesn't just looks like the outline.  ）Halftones & Highlights(Once you start to making your halftones dark , double check to make sure the shadows are significantly darker. So your halftones don't looks like the shadows.嘴角豌豆形阴影，上嘴唇上和鼻子下方也使用Halftone。下嘴唇阴影的边缘也是半调的。最后，添加第二光源产生的光影。)Clean Up Edges &Shapes

眉骨可以被简化为一个块，前面的平面代表前额，底面相当于眼窝的屋顶。眼球就是一个球，从侧面看眼球深深藏在眼窝里面，眉骨扮演着棚子的角色，保护着敏感的眼睛抵御，坠物、雨水、灰尘、小行星还有鸟屎。。。画眼睛时，我会先找准它们在脸上的位置。我们已经知道脸可以被分成三庭，眉骨是中庭的上缘。我喜欢找到眉间（glabella）的基本型，它是两眼之间的空间，众做周知的第三只眼。从那开始我要连接鼻子一侧、眼睑下缘再绕回到眉骨。仔细观察并确定眼睑下缘到眉骨的距离。如果人不是上看或下看，而是向前平视时，通常情况下他的眼睛会在脸的中间。然后，找到水平位置，我寻找鼻翼到泪腺的角度。从前面看，通常（鼻翼两侧两点）用直线向上延伸。当然，首先你要找到鼻子的位置。（这个我下次会讲）。有一个通识的法则，两眼间的距离通常是一个眼睛的宽度。一个常犯的错误就是把眼睛画得过大。但这并不是一个让某些东西显得更重要的正确方法。而应该考虑添加更多的对比,更加锐利的边缘和更详细的形状。既然我们已经建立了眼睛的基本的形状、位置和大小，就一起更进一步单独研究和探索每一部分。巩膜，又常被称作眼白，是一个球体，因此他需要被塑造成一个球面。虽然人们都知道他是眼睛的白色部分，但，一个常犯的错误就是直接把它留白。这样会使它看起来变平。张开眼睑时可见的眼白部分常常有一个缓和的渐变，这就足以表现它的圆度。眼睑包裹着眼球，因此再一次记住，它下面是一个简单的球形以及它如何影响外面的造型，这很重要。构建上眼睑使用三个平面，两侧的平面以及上平面。而下眼睑我使用两个平面。注意这些平面角度间的区别，不要把眼睛画成鱼型或扁桃仁的形状。虽然好吃但不好看。通常，这些平面的尖部不会严格对称。寻找这个对角线。另一个影响眼睑形状的因素是角膜。因为它是一个凸出的形状，当角膜移动时，它会把眼睑推出来。注意观察当眼睛移动时上眼睑的形状变化。另外，眼睑本身是有厚度的，因此展示出上眼睑的下平面以及下眼睑的上平面是非常重要的。如果光源在眼睛的上方，通常情况下都是这样，上眼睑的下面将会形成一个阴影，而下眼睑的上面会产生一个高光。当然，从侧面看，上眼睑（比下眼睑）伸出更多以保护下面包裹的眼球，就像眉骨一样。关于眼睑的最后一项就是内眦赘皮（epicanthic fold）。有些人的内眦内眦赘皮会包裹整个上眼睑。另一些人的上眼睑全部可见，还有人只裹住一部分。关于泪腺的一些要点。它通常是在偏下而不是在中间。当一个人远视时，从他的侧面看，眼球和角膜将覆盖泪腺与眼睑的连接处。因此，你只能从后面看到一小块泪腺的尖端。虹膜的角度和形状经常被忽视。只有从正前方看它才会是一个完美的圆形。当眼睛向两侧看时，它的形状会变成椭圆形。虹膜距离中心越远，椭圆就变得越扁。如果眼睛向两边看的同时也向上或向下看，那个椭圆就会形成一个角度。为了找到这个角度，想象一下一束直射光从眼球的中间照到虹膜上。虹膜的角度将是垂直的。角膜在虹膜的正上方，他是一个透明的凸面体。像是一个隐形眼镜。虹膜，是一个有颜色的凸面体（从解剖图看），但是我喜欢把它画成凹面体。像是一种特效，它给予眼睛更多的生命力。当你开始用阴影作画时知道这点十分重要。想象光源从右上方照过来。虹膜，作为一个凹面体，它的左下方将会被照亮。角膜，作为一个凸面体，将会形成一组相反的光影。它的右上方会被照亮。因为角膜是透明的，只有高光才会被看见。因此，更简单的方法是记住这些……角膜上的高光会在虹膜的暗部之上。关于瞳孔，记住他在虹膜上而不是在角膜上。实际上，瞳孔是虹膜上的一个让光可以通过它的孔。瞳孔放大让更多的光进入，缩小让较少的光进入。因此，当从侧面角度画瞳孔时，确保画在虹膜上，而不是角膜上。眉毛位于眉弓和眉峰并向外延伸。眉尾走势为更淡、更细，它比眉头的毛发要少。眉毛的形状因人而异。男性一般更加完整笔直，而女性的眉毛则较细并且眉峰较高。眼睫毛的技巧将简化。我喜欢将它们组合成块状并把它们画成简单地深色形状。从前面看，睫毛深色的形状将与上眼睑下深色的阴影融合。如果睫毛够长够翘就会被看成独立的睫毛，但仍然要试着简化它们而不是画出每根睫毛。我喜欢把他们画的模糊一些好让它们远离焦点。从侧面看它的形状像是卷曲的三角形。

1.MAJOR PLANES——大的面块：在我的人像绘画课程中我发现很多人纠结于如何把鼻子放在正确的方向以及将让鼻子看起来更立体这两个问题上。要向正确处理它们，重要的是理解鼻子的简化盒模型。它有两个侧面、一个顶面和一个底面。当头上下左右转动时，鼻子的所有角度和形状也会改变。这会变得非常麻烦，这也是首先要解决盒模型透视问题，然后再加入解剖学的重要原因。让我们来看一下当头部转动时主平面都发生了哪些改变。从前方视图看鼻尖与脸的中心线对齐，左右两侧平面的宽度相同。当头转向一侧时，鼻尖将超出中心线。远处的侧面变窄，近处的侧面变宽。大约在3/4侧面视图中，远处的侧平面消失，而最终侧面视图中顶面和底面也看不到了。现在，我们来看一下，当头上下转动时会发生什么。注意观察上下平面的高度。从前面直接看过去，你只能看到一点下平面。当头像上仰时，下平面变高、鼻尖离眼睛的距离变近。最终，甚至会挡住一部分眼睛的区域。很多艺术家倾向于将鼻尖画的低一些，但是当然你也这么做的话，鼻子与头将指向不同方向。这很奇怪！当头向下转动时，鼻子的上平面将向鼻孔方向延伸。回忆一下三庭（五眼）中的下庭，显示的是鼻孔与面部的连线而不是鼻尖。2.ANATOMY——解剖学既然你建立了鼻子的透视关系，就是时候添加一些细节了。但是如果你不了解解剖学，就很难知道该添加些什么细节。理解解剖学有助于你创建形状以表现鼻子的微妙。鼻子是由相互连接的软骨以及连接在颅骨上的脂肪构成。我们把这些分成三个组：鼻梁，鼻头和鼻孔。鼻梁：鼻梁的上半段为鼻骨，下半段为侧面软骨。侧平面的骨头被称为上颌骨。眉间在最上端鼻骨连接前额的地方，它是朝下的一个关键平面。鼻骨与侧面软骨的边缘有一个薄而锐利的隆起，它过渡到侧平面然后与上颌骨相连。侧面软骨非常的尖，像楔块一样嵌入构成了鼻头（ballof the nose）的两块骨头之间。鼻头：有趣的是，鼻头的是由两块叫做鼻翼大软骨（greater alar cartilage）的软骨构成。有时你会看见它们是分开的，有时由于它们太软而看不到。这两块软骨共同创造了一个圆形造型，并在它们之间的隔膜处向内向下钩入。在鼻孔内软骨与颅骨（skull）连接的地方，你通常能够在看到一个隆起。鼻翼：最后，在鼻头两侧有两个脂肪组织组成的翅膀。这两个翅膀也同样向内向下钩入。从下向上看，由于牙齿柱面形成的圆形隆起，它们连接到脸部隔膜更后一些的位置。事实上这个隔膜与鼻翼（wings）向鼻子里面钩入对避免画成卡通化鼻子十分重要。这是两个常见错误。第一个是一个二维线稿勾画的鼻子。第二个是只着重刻画了两个鼻孔，而缺少鼻翼与隔膜的体量。通过他们体量感的刻画，你的画作将更加立体。3.MINOR PLANES——小的面块你应牢记鼻子不同部位面的微妙变化。这些面的变化经常被看做精细的相撞与边缘的变换，对于一些未经训练过的人来说这些变化看起来有点随意和不明确。一旦对这些细微的面熟悉后，你就能够轻松地识别它们并且在你的画作中将它们更加明确的塑造出来。这样会使整个画作的立体刚更强。并且这适用于任何东西而不仅仅是鼻子。小的面块基于一个简化了的解剖学的几何形体。因此，让我们一起看一下鼻子上的小面块吧。鼻梁上的小面块：鼻梁骨最上面的面块向前然后慢慢向下直至侧面软骨。从侧视图，你能够看到从鼻骨到软骨角度的细微变化。鼻骨与软骨相连处通常是最宽的部位鼻头上的小面块：鼻头并不是一个完美光滑的球体，而有着非常独特的面的变化。它有上、前、下三个面，由于隔膜自身向下卷曲到颅骨。两侧的面像台阶一样通向鼻孔。表现出这层隔膜的厚度也非常重要。鼻翼上的小面块：鼻翼与鼻头软骨的隔膜相似也向鼻孔内卷曲。因此两边各有一个宽的上平面和一个窄的侧面。鼻翼不是纸，给它们一定的厚度对表现出前侧的面至关重要。鼻子的形状因人而异。它可以柔和、硬朗、又大又圆，又窄又尖等等等等。下次在人多的地方，变成一个“偷窥者”观察下人们鼻子的样子吧！

如何创建立体感和3D效果之一：对比、大气透视、形状此教程不是讲我们的双眼如何把两张源自不同角度而稍有不同的图像通过大脑的整合解析成一幅3d图像，完全没有我们眼睛如何运作的视觉方面的科学术语。我是要讲如何在一个平面上，例如：画布，纸张、一面墙或是一个电脑显示屏，创造出深度。我将重温一些实用可行的东西以便大家现下就能提高作画水平。我们是2D艺术家，只有X轴和y轴（伴我们）使用，但是，如果我们想要生动地描画出我们的世界，我们就需要学习如何画出三维的物体和三维的环境。要做到这一点，我们需要（在平面的画作中）暗示出Z轴——它表现了一个东西距离你是远是近。Contract——对比创建深度所要了解的第一个也是最重要一个概念就是对比。它包括明度对比、色相对比以及纯度（也叫色度或彩度）对比。但其中最有效的是明度对比……对比强烈的区域前进，对比度低的区域后退。举个例子，在这张照片中，前景中有很多细致的对比。但背景也有很多对比，意味着从光线最亮到暗部最暗的范围很宽。他几乎包含了整个明度范围。如果我们想要将背景推远并突出前景中的一些元素，我们可以降低背景中一些元素的对比度。仅是为了用图例解释这个概念，我用数码技术处理了着一下这张图片，但如果我要画一个人物或是画一幅风景画时也会使用同样地方法。很多时候，当我画一个人物或肖像时，我会把某块区域的明度值推向与背景明度接近的值，让这部分后退。例如领子后面裹住后脑勺的地方，我希望通过降低它与背景的对比度把它“推”到后面。我让它们的明度几乎相同，只用了一条细线来区分它们。高处，我将帽子的明度加重了一些。当领子后退时，我在寻找一些让它弱化的方法，而不是勾出形状然后赋给它们各自的明度值。一个常见的错误就是让画面中的所有东西都成为重点。当我们突出所有东西时，就没有任何东西被突出出来。图像会变得杂乱而失去重心。我在帽子的顶部用了同样的手段，把它的明度值调高到与背景接近。对肖像的四周做这样的处理，是人们的目光集中到具有许多对比的面部。这不仅创造了深度，也同样创建了一中环境氛围。并使人物与画面的其他部分构成一个整体。感觉上人或物体是在环境中的而不是孤立在纸面之外的。除非那是你想要的。你不必在你的作品中增加深度，而且这节课也不是关于如何增加深度的。Aerial Perspective / Atmospheric Perspective——空气透视/大气透视你会听到风景画画家经常谈到大气透视或空气透视。它是不同位置深度的物体在大气中的效果。当物体真的离我们很远，像是几英里以外的地方，这个效果就会十分明显。覆盖着绿色灌木丛或是棕色泥土的山脉变得模糊。这是因为我们的视线穿过了一层（混合了）微粒和空气分子的大气层。这个大气层将阳光从天空散射开来，使得远处的物体在白天的时候看起来是蓝色的。当太阳初升或下沉的时候，你会看到一个更温暖的色调，红色、橙色还有黄色。距离越远，这段距离就越远，这种效果也就越强烈。物体的明度也会变得越亮，颜色的纯度（饱和度）也会变得越差。如果你思考一下，大气透视真的只是降低了对比度。色彩范围向浅蓝色过渡时，明度对比跟着降低。暖色变冷的同时，色相对比降低。饱和度下降的同时，纯度对比降低。如果大气中有雾、烟或是尘土，这种效果会更加强烈。有时空气密度太大，你甚至只能看清几步之内的距离。因此，这个概念不只适用于山水风景画作者。你可以在任何情况下添加这种大气效果。厨房里的蒸气、酒吧里的烟雾或是用在一个实际场景中，当你希望创造出更好的环境氛围的地方。前面我一直强调降低对比度使物体看起来更远以及增加大气效果。但也不要忘了它的对立面。选择你的焦点部分并增加对比。这是一个突出重点并吸引观众的好方法。Form – change of plane, gradation 形体——面的变化，渐变让我们来观察一下她脸颊的面。她面朝右侧光源摄入的方向。因此，这个平面（画面最右侧的那块）也有着同样的朝向。它左边的中间色朝向我们，然后脸颊最边上的阴影面朝向左侧。沿着形体的这三个转换组合在一起就创造了体积。分开来，他们看似是具有相同明度平面。但组合在一起，作为一个渐变过渡，它们显出三维效果。用明度渐变、色相渐变或者纯度渐变你能看出一个平面的变化。但效果最明显的还是明度。用它们能看出形体上有一点变化，但却远不及从一个高光到阴影所形成的渐变来的明显。我听到的其他规律有：冷色后退、暖色前进。亮部前进，暗部后退。我想指出它们，尽管这些在加强进深效果的作用很小，切对整体的效果影响不大。一个有着微弱对比的明亮物体可能比一个颜色深暗但有着很强对比度的物体看起来要远。因此，这是取决于整个画面以及你是如何运用这些概念的。

色温：想要创造出更有立体感的物体，就要利用好色温。因为现实中的物体不像铅笔素描一样只是有明暗的变化，他们更多的是由色相的变化所创造出来的。光的种类很多，常用的有：烛火的微光，日落，晴天、阴天、蓝天。它们对应着不同的色温。wikipedia有解释连接为：http://en.wikipedia.org/wiki/Color_temperature红光照射时，过渡方式为：红——橙色——黄色——白色。{几乎value值（对彩色来说应该是纯度）都是最高的，只是色相发生了变化}蓝光照射时，过渡方式为：深蓝——标准蓝色——靛青色——白色。但是与红光不同，在暗部的蓝色是有纯度值变化的。但亮光区域青色的纯度近乎为最高值。现实场景中，越暗的地方颜色的saturation饱和度越高。越亮的地方，饱和度越低。色彩的相对性Color realitivity。同样的颜色放在冷暖环境中，人眼所感觉到的颜色是不同的（暖色环境中会冷，冷色环境中会暖）。多数情况下，光有不同的颜色衰减，不同的入射方式、所以所见的颜色也是不同的，不能凭着感觉去添加色彩。另外，人的眼睛在观察东西时还有一种“视觉残留”的特性。由于视觉神经反映需要一定速度而产生的这种现象（1/24s）。影视作品利用了这种原理进行制作。