如何学好插画

-------------lorland老师给插画学习者的若干条建议

前言

我和我的团队从事插画的教学研究工作已经持续了四年的时间（2006-2010），其间不断地有热情的观众来信给我。对我的工作表示支持与期待，这让我感到十分地欣慰，并且内心充满着前进的力量。

在所有的来信中最为突出的，就是“如何学好插画”。

这是一个笼统的命题，其中所涉及到的问题是诸多方面的，所以我无法在回信中一一作出答复。今天，就借着这篇文章，把“如何学好插画”，做一个总结性的论述，希望能够给那些迷失在插画学习中的朋友带来一点的帮助。

同时，本文仅仅是谈如何学好插画这门艺术，不谈什么“艺术家成功之路”之类的话题，请注意区别。

正文

正确地认识“插画”

任何一件事情，我们在实施对它的行为之前，都必须要深刻地了解它的性质究竟是什么。这样才能做到“知己知彼，百战百胜”。这个道理，想必，大家都再清楚不过了。可是，大多数的人还是在不太了解，至少没有最到85%以上了解的情况下，就盲目地对其实施了行为。还为自己这种愚蠢的冲动找到一个很人性化的借口，那就是

“先做了再说，如果不做，怎么知道是怎么回事情呢”

为什么说那么不客气，说是“愚蠢”。如果只要去做就会成功，那么这个世界上早就是高手成群，百万富翁成群。。。什么都“成群”了。而事实是，大部分的人都是失败的。

我们且不谈什么“坚持不坚持”的问题。只说一个问题：如果什么都是重新开始去尝试，谈何站在巨人的肩膀上，成功的延续性如何有保证。

我们来以一个故事做比喻：

现在有一条路，如果张三知道这条路的某一个地方有一个很大的陷阱，很危险。但是李四在走这条路的时候，根本不去咨询，按照自己的癔想就这么走下去了，结果肯定被陷阱所害。但是或许这个李四比较强壮，没有摔死，爬出了陷阱，也最终走完了这条路。但是这个“或许”是绝对绝对没有任何保证的。并且从经验论的角度看，这次掉陷阱完全是可以被避免的。完全是没有意义的风险。如果他之前详细地咨询过曾经走过这条路的人，他就能更快更安全地走完这条路。

这个比喻性的故事告诉我们，特别是告诉那些初学者。刚开始学习插画的时候，一定要详细咨询真正有经验的前辈和老师。不要妄断一些你根本不清楚的事情，特别是不要过高地估计自己，把自己的创作冲动误以为是自己的创作才华。你应该真正关心的是“陷阱”，而不是你的生命力。搞不好，你属于掉进去就再也爬不起来的那种。

那么说了一些抽象的东西，现在我们具体地来谈谈什么是“插画”

在我的讲座与专业论文里都谈到过一个问题，就是插画与纯艺术绘画的区别。这个区别也是唯一的区别：

作品产生利润的流通方式不同。（详见相关的论述）

那么既然很清楚这一点了，那么建议所有学习插画的学生都不要来不来就把自己当成“纯艺术家”。还没入行就强调自己的“个性”“风格”，对大师，前辈们的作品是品头论足。我常对学生们讲的一句话，这里也送给广大的读者

“你喜欢什么，观众不感兴趣，他们对你是什么也不感兴趣，他们唯一关心的，就是自己看到的，与自己想看到的是否能有共鸣”

你学习插画，首先要明白，这是一种商业行为，你贩卖的是你个人宝贵的体验与感受当然没错，但是你必须用大众能接受的方式表达。

所以，任何的初学者，刚开始，应该以“学习”“吸收”“借鉴”这样的心态来面对自己的插画之路。

我曾经咨询观察教过的学生常常遇到这样的情况，他们在学习插画的过程中，如果遇到问题，就爱说：“我不善于这样的风格”或者“我总觉得自己画不好”以及“其实我更喜欢那样的风格”等等，说白了，这些东西都是一些借口，逃避的借口，而往往持有这样心态的学生进步是非常缓慢的。而另外一类的学生，进步就相对快了许多。他们只考虑“今天我学习到了什么”“我从这个画面里借鉴到了什么”以及“我画的和范画的差别在哪里”。遗憾的是，拥有后一种认识的学生，往往是美术基础为0的群体，那些充满偏见与固执观念的学生往往都是有着一定的美术基础的。这是一个奇怪的现象，但是很值得大家思考。

总结一下：

1.要正确地认识插画，首先要详细地咨询有经验的前辈和真正有实力的老师。问他们以下或者与之相关的问题：

 A.一个插画家的生存状态如何（包括经济收入，工作模式等）

B. 如何学习更合理（他们的经验，方法，以及建议）

C.遇到的发展上的瓶颈 （他们个人发展的困难，欠缺的能力 失败的经验 等等）

把这些问题的答案整理好，加以对比分析，就能很全面地知道整体的信息，那么我相信你对于自己即将付出的行为也就没有那么多的迷惑了。

2.认真地阅读并学习一些起码的专业知识。包括基本的概念，创作手法等等通过这些知识调整自己的基本的观念，彻底地把自己转变成一个专业的“学习者”。不是创作者，更不是评论家。

3.建议那些有点绘画基础的朋友把自己当成完全不会的初学者来对待。这当然不是把你当成傻子，而是根据经验，在就美术教学体制下（国内的美术教育几乎都是旧苏联的教学体制的延续，称之为旧美术体制）出现的美术学生或多或少都有错误的观念在大脑中，最好是完全摈弃那些东西。这就是“一张白纸好画画”的原理。

绘画学习的原理

前面我们谈了关于正确认识“插画”的建议。那么接下来我们要说一说，关于绘画原理的问题。这个问题我只能按照最简单的方式谈，要是按照CIN教学法（新概念动漫造型训练法）的标准来论述的话，那是一大本书的写作量。

绘画的训练在基础阶段的本质就是四个字：条件反射！

但是条件反射所所需要形成的是什么呢？是“大脑神经反射回路”，简单称呼为“大脑图象库”。

之所以那些成熟的画家能够随心所欲地完成各种难度的作品，其根本原因就在于他们的大脑中早有这些作品的立体影象，这些影象不但多变，具有很强的选择性，同时非常的清晰，具体。（关于图象库的科学证据，在我即将写作的书籍中会详细讲到，其中还有科学实验）

只要你能形成这样的“图象库”，那么你的绘画就是一种基本技法表现的问题，比如线条的处理，明暗的技巧等等，而这些，都是很容易解决的问题。

那么我们接下来重点谈的就是基于这样“条件反射形成坚固图象库”的原理背后所需要的条件。

相信有朋友都看过训练黑猩猩认英文单词的实验吧。通过反复地褒奖，惩罚，纠正，黑猩猩这种动物居然可以认识接近1000个左右的英文单词。当你发出“apple"这个音的时候，它就能准确无误地从一大堆的水果里给你拿出苹果。

从这个实验我们看出，一个有效果的条件反射，首先要严格地纠正。对的时候褒奖，错的时候惩罚。这个原理当然很简单，可是当我们实际运用到我们的教学里的时候，错误就不断了。这也是为什么有大量的教学会失败的原因。

有些同学说我们的老师也很严格，甚至严格到变态，作业狂多，可是为什么学习效果不明显。我说很简单，首先，这个老师给你们的学习标准（绘画的范本）是不是合理的？其次，光是严厉地批评你们，却不严格地帮助你们实施修改，接近标准，那也是不行的。再次，任何的训练都是讲量要合理，和体育锻炼的原理一样，如果你累得天天熬夜，别说学习了，简直就是在自残。

所以，合理的绘画条件反射实施的过程是：

选择，并制订适合不同层次学习者的学习范本。这点很重要，好的学习效果都是从这个开始的。早期的画家为什么很多不如成熟期才起来的画家风格洗练，其原因就是在学习期间学习了不成熟的东西，很难改变了。漫画《雪椰》的作者97年以前画一种类似”北条司”的少女风格，9年以后还是只能画成这样，其原因就是早期形成的东西最坚固，最不容易改。当然，选择范本本身是教师的工作，如果你遇到的老师是没水平的那种，那就不好说了。

训练的过程一定要严格，特别是在修改的环节，更是要教师配合起来仔细地对比。画好了要鼓励，画错了一定要批评。如果你想进步快，千万不要光听好的，教师也不要一味鼓励，该批评的时候一定要舍得说重话。否则无法形成条件反射。

重复，重复，再重复。条件反射是重复出来的，没有量什么也说不上

闭门造车的坏处

任何一种艺术，都是需要多种信息的刺激才能够发挥出它本身的魅力。所以但凡成功的艺术家一定不是那种自闭的人。我认识的成熟的漫画家也好，插画家也好，哪个不是能说会道，待人接物分寸得当，知识丰富，善于交际。而往往是那些看起来一天到晚把自己关在家里，害怕出门，害怕见人，似乎天天都在“创作”的人，作品缺乏水品，缺乏档次。自己骗自己地逃避了现实很多年，最终的结局也还是得到公司打工。这究竟是为什么呢？

原因就出在“自闭”式的创作，是艺术灵感的真正杀手

自闭的人，缺乏起码的人文关怀，连和人相处都成问题，还谈什么人文关怀。而失去了人文关怀的创作者，画出来的东西总是“缺乏特色，总感觉没什么新鲜”

自闭的创作者，还多半把大量的休息时间利用到打魔兽等网络游戏上。认识清楚的人都知道，这个只有“魔性，兽性，却无人性的游戏。不过是在通过游戏设计者设计的一个又一个巧妙的心理陷阱，浪费你的生命，灵感，侵吞你的金钱而已。为什么要那么继续下去呢？因为自闭的创作者，在长期的自我封闭的过程中，丧失了对虚拟现实与真正现实的判断。适当地接触游戏固然是任何一个插画家的必修课，可是，一旦沉迷，那么性质就完全变了。我见过不少优秀的创作者，因为游戏，自毁前程。

中国传统的武侠小说里都说“某某某把自己闭关多少年，之后出山，就练出了什么不得了的工夫。”于是基于对这种老套情节背后隐藏的成功学的一知半解的理解，大量的插画初学者都指望着自己关在家能够练出点什么来。

我作为老师，不想骗大家，东西固然都是自己学出来的，但是一开始就关在家里自己画，多半是死路一条。虽然你还不至于说已经自闭了，但是至少给了自己一个自闭的开始。

自己在家画第一个坏处就是，没有老师，没有同伴，没有同学，没有同事，你的作品的好坏根本得不到有效的反馈，没有反馈谈什么修改，没有修改，那么就不成为条件反射，自然也就谈不上学绘画，顶多算你的涂鸦行为。那么你说我可以上网啊，网络上多好，有那么多朋友。我老实说，如果是水品高的，多半都很忙，即使加你成了什么QQ好友，也没那个闲工夫帮你天天看作品。什么人最喜欢泡论坛，什么人最喜欢闲聊，除了票友还能有谁，甚至很多是高中，初中生。他们说点捧你的你别当真，损你的就更别当真了。

不信，我给大家讲个故事。我一朋友最喜欢在某个论坛上发自己的作品，发就发了，他还最喜欢看上面的网友给他的留言，我说你无聊不无聊，他还坚持说那是一种吸取意见的机会。我当然不同意那样的说法，如果是好的意见，那么一定会很详细地告诉你修改的建议，并且要证据。这么麻烦的事情，票友会做吗？几乎不会，也不会做。结果刚好，有一次有个家伙就给他留了一些摸棱两可的意见，还挺尖锐。总之就是什么“脸不好看啊，人体不好啊”之类的。我那朋友听惯了好的，这一下还真当真了，反反复复和他纠缠了好久。最后才知道，对方不过是一个高一的学生，根本就不怎么会画画的。

所以好的意见还得靠你的生活中出现的真实可靠的同伴，最好是有经验的前辈或者老师。

还有一些学生总把希望寄托在网络上下载的各种CG以及插画的教程上。这些网络教程，一是很少有能有说得足够清楚的，真的是为初学者量身定作的。二是，数量庞大，没有老师为你甄别，挑选，学习的效果很难说。三是，所有的教程都是理想化的设计，你照着它说的或许能做，但是没有真正的举一反三的能力训练，因为那样的训练需要有人帮你设计。

所以我们的教学都不会直接用一些网络教程，我们需要每个教师自己消化以后，按照合理而科学的学生认识事物的过程来重新编撰。虽然这一切相当花费时间成本，但是我们却还是要做。

另外，环境学习的巨大力量也是那些闭门造车者所未曾体验过的。美国有一个权威教育机构，他们做过一个实验，把同样基础的学习者安排到不同的三个小组里面。

第一个组里，只有他自己和一个基础和他一样的同学。

第二个组里有一个很专业的老师。

第三个组里，没有老师，但是却有1/3的和自己基础一样的同学，剩下的全是高年级的学生。

2个月下来，第一组的学生没有任何的进步。第二组的学生进步是有，但是却很缓慢。只有第三组的学生，几乎达到了很接近高年级学生的水平。

这是为什么呢？从心理学的原理来看，只有第三组的学习环境才能够最大程度地激发人的信心与潜能。我们再来看看日本的设计学院里是怎么开展教学的。一年级的学生和三年级的一起上课，几个月后就能达到很接近，部分学生甚至超过二年级的程度。这就是环境学习的力量。

所以，初学者，一定要杜绝闭门造车。

刚开始一定要找一个团队，班级等符合环境学习的学习环境来开展自己的求学。

注意三个条件：

团队稍微大一点，不要少于10个人，人太少对学习的广度有影响。

团队中有1/3甚至一半都比我强。

真正专业的老师全程陪伴。

最后如果要想学好插画，就必须有意识地提高自己的文化修养。这个问题是关于那些已经画得很好的画手能不能成为更加优秀的画家的关键  。

很多的人技术进步到一个阶段后，就往往不能继续地发展下去了。他自己也或许想过，自己的技术那么过硬，人体结构掌握得那么好，为什么却不能创作出有影响力的作品呢？

原因在于个人的”文化修养“太差。这个文化修养的问题，表面上会通过是一个人的生活品位反映出来，包括衣着，打扮，谈吐，习惯，价值取向等。但是根子里，却是他的家庭背景和从小的生活环境。所以，我们的童年的环境是有文化还是没有文化的，接受的教育是有文化还是没有文化的，我想，各位都是有一个自我的判断的。所以这个问题希望大家反思一下自己去想了。

给大家的建议是：

多了解下精神科学方面的内容，比如瑜伽和冥想方面的训练。

关心下政治时事和身边发生的事

不要拒绝自己专业以外的艺术形式，比如文艺电影和歌舞表演等

学习一门外语

不要在年轻的时候负债买房，要把钱用到旅游和学习上

文章写到这里，也差不多该结束了。看看表也是深夜，眼睛也疼了。我就是这样，一有话想对大家说就收不住手，一定要完成了才能睡好。

希望大家能够从我的一点意见里，获得自己需要的信息，再把这些信息领会后转化为你的力量。这种力量的传播是我们教师的责任，也是知识的最终意义。

相关意见请发送到 1253768167@qq.com

                                                               -----陈惟老师