《渔光曲》是1930年代的中国好声音。“1934年6月14日，上海金城大戏院首映电影《渔光曲》，虽正值上海60年末有之盛暑，影片仍连映84天之 久，破《姊妹花》连映60天的纪录。影片讲述的渔民小猫，小猴家庭破产、流浪和死亡的故事，令人潸然泪下。”由著名音乐家任光谱曲的同名主题曲“旋律悠 扬，情绪哀怨悲愤，哀婉凄苦”，传唱全国，经久不衰。直到我上初中时，这首歌还出现在音乐课本里。

整首歌的歌词如下：

云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。
早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。
潮水升，浪花涌，鱼船儿飘飘各西东。
轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。
鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷。
爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬。
东方现出微明，星儿藏入天空。
早晨鱼船儿返回程，迎面吹过来送潮风。
天已明，力已尽，眼望着渔村路万重。
腰已酸，手也肿，捕得了鱼儿腹内空。
鱼儿捕得不满筐，又是东方太阳红。
爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。

《渔光曲》，哀怨悲愤，哀婉凄苦。

时 光荏苒，斗转星移。转眼间，八十年过去了。什么样的节奏是最呀最摇摆？什么样的声音才是21世纪的中国好声音？8月24日，在浙江卫视《中国好声音》的舞 台上，两位歌手袁娅维和李行亮再次演唱这首《渔光曲》。一听之下，大惊失色：首先，歌词被拦腰斩断，到“烟雾里辛苦等鱼踪”为止，只字不提什么“捕鱼人儿 世世穷”。这样一来，两位歌手自然可以将这首歌唱得活泼可爱，浪漫清新。不但换上了蓝调布鲁斯之类黑人兄弟喜闻乐见的节奏，甚至唱到忘情处，还加了两句 “birds flying high，you know how I feel”这样的英文歌词。

这两位选手唱得像 birds flying那么high，是显而易见的。但他们肯定不会know，我听到他们这首歌之后how I feel。

在 电视娱乐节目中，唱起30年代中国贫民的悲惨生活，大概确实不合时宜。不唱也就罢了，但篡改到这种地步，何其粗鲁！《渔光曲》是一首传统名曲，它的背后有 深厚的时代背景，历史意义，文化定位。如今这个改编版本以一种无知者大无畏的姿态，勇敢摈弃了这一切传承，只拿过几段旋律，便随心所欲，为所欲为。甚至仅 仅从音乐角度来说，他也只拿了旋律，而罔顾旋律背后的动机。这种改编绝不是“让老歌焕发新生”，而是对老歌血淋淋的屠宰，取下水来吃。

不 仅粗鲁，而且怯懦。在“鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷”这样的歌词面前，他们颤抖了，畏缩了。当真在台上唱出这样的歌词有什么问题呢？在节目制作方看 来，显然问题很大。他们怕，怕不和谐，怕观众不喜欢，怕收视率降低，怕赞助商发飙，怕真正的好声音出现。无论台上台下戏做得多真，多少观众怒赞几个评委 “真性情，不做作”，到了见真章的时候，他们还是露了马脚。他们要的不是什么好声音，而是假声音。

而怯懦的背后是愚蠢。一个号称不拘一格 挖掘各色好声音的舞台，在这首歌面前暴露了他们的保守、僵化、墨守陈规。他们向娱乐时代的低级审美趣味彻底投降，不敢越雷池一步。他们不敢向观众展示任何 他们不熟悉的音乐，他们跪在观众面前讨好他们的口味。这个舞台上有三教九流的选手，有光怪陆离的音色，最终唱出来的却都是循规蹈矩的声音。如果说“心有多 大，舞台就有多大”，那么中国好声音这个舞台逼仄有如茶杯。给他蚯蚓，他会装一杯。给他苍蝇，他会装一杯。给他大象，他会把大象碎尸，然后装一杯。《渔光 曲》就是那只大象，如今就被活生生装进了小清新的茶杯。这一切都以他们的脑容量为准。只有形式，没有灵魂，这个看似丰饶多彩的娱乐时代，终究掩饰不了自己 骨子里的贫瘠。

类似的事情已经不是第一次发生了。多年前有个演唱组合，叫做“黑鸭子”，善于把一切老歌演绎成甜腻版本。他们唱过《听妈妈 讲那过去的事情》，手段和此次改编《渔光曲》如出一辙，将歌词硬生生拦腰砍断。于是乎，整首歌都在反复吟唱皎洁的月光，丰收的谷堆，妈妈在给孩子讲着故 事，多么温馨的场景啊！没听过原版的人不会知道，妈妈讲的故事是自己当年如何饥渴交加，衣不蔽体。

《渔光曲》也好，《听妈妈讲那过去的事情》也罢，这些曾经的中国好声音，如今都不合时宜了。每周五晚9点，打开电视，你会看到最新最潮的中国好声音，我们这个时代的好声音。