后期，这应该是最多人关心的问题。的确，好的后期带来的提升，远比器材的提升大的多。而且数码成像的原片（RAW）特性就会灰蒙蒙的一片，这也是让很多人诟病的地方。为什么照片总是不通透？

    原片（RAW），之所以要加特别强调RAW，因为这个才是原汁原味的原片，是数码对成像的最原始数据。而一些所谓的原片直出，大多是JPG直出，通过相机的参数设置，来实现的原片直出。这种类型的片，其实也不能称为原片。因为JPG直出本身就经过相机内部后期处理过的输出结果。所以下面我会介绍先通过相机内部设置实现JPG直出的最简易方法。
 
    JPG直出设置方法。数码原片之所以拍出现的相片不通透，是因为相机默认的算法相对比较保守，为了保存更多细节。而照片作为一种艺术的表现形式，仅仅是还原现场还远远不够。所以才有了相机丰富多彩的参数设置，以及各式后期软件，来满足不同的用户需求。
 
    以SONY A7II的相机设置为例。相对佳能粉嫩粉嫩的肌肤，SONY、尼康最为用户说诟病的就是黄。的确，这种黄实不太讨好我们黄种人。这是因为各家对白平衡算法的理解不同，SONY和尼康对于白平衡算法上偏保守，而佳能相对激进一些，白平衡的色调偏红偏冷，所以才能够拍摄出粉嫩的肤色。但SONY其实也是可以解决SONY黄的，只需要对白平衡轻微的漂移就好。漂移方向 B+1、M+1。

    此外，前面说了相片灰是因为对比度偏低、饱和度不够、清晰度偏保守。既然如此，为了让画面更通透，相应的设置当然要加一点。

    另外一个值得一提的设置是DRO，作用是提升相片的宽容度。通俗一点说，就是为了大光比环境下，让白色的天空更不容易过曝，让处于阴影部分的物体更不容易欠曝。所以这个设置常年开个LV5，一般没啥问题。

    以上的这些，大概就是我A7II上JPG直出设置的相关参数了。那么效果具体如何，请看图。

    不知这样的JPG直出效果，你是否满意？

    软件后期。通过软件来实现的照片处理。无论是JPG，还是RAW同样都可以后期。只是RAW的后期空间更大，色域更广。所以如果需要大幅度调整还是使用RAW比较好。至于后期软件首推Lightroom，因为这个真的很简单，很直观。

    相对的Photoshop的种类繁多的功能及复杂的操作，Lightroom的操作体验就好很太多了。即便是门外汉也可以很快上手。
 
    此外Lightroom的一大特点就是预设。每次调整完色调之后，如果觉得满意可以直接保存用户预设，以便下次直接套用该色调。类似美图秀秀的滤镜，只是这个滤镜不是软件给你的，而是自己做的。又或者可以上网下载一些大师的LR预设，学习大师们的修图思路。

通透篇：（四步通透法则）

    1、调整白平衡。观察原片色彩，会发现整体偏黄、色调偏绿，所以在调整的时候就必须往相反的方向做调整。具体操作方法就是色温压低，一边压低一边观察额头高光白色是否纯正。拉高色调，一边拉一边观察肤色是否红润的刚刚好。

    白平衡分为色温、色调两个滑块。色温左边是蓝色（冷色），右边是黄色（暖色），色调左边是绿色，右边是红色。一组照片颜色大方向的基调，基本是靠色温色调来决定的，只要你愿意，能把就能黄色灯光调成任意颜色。

    怎么样，是否很神奇。所以为了保证最好的色彩空间，请使用RAW拍片。特别是喜欢后期对照片色调进行大幅度调整的。当然，如果只是想要实现简单的色彩准确还原，JPG就够了。

    2、调整明暗宽容度。曝光相关参数调整，主要包含曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶六个数值调整。

    曝光度：调整照片整体明暗的参数。以目前普通相机的水平来说，这个参数加减1档的曝光毫无问题。但是调整幅度达到1.5档的时候开始丢失细节。再高2档，甚至3档的大幅度调整，这就得看你的相机是否给力了。所以拍摄时候曝光误差尽量保持在1档以内。
 
    对比度：亮部与暗部的对比。由于相机默认对比度都比较低，所以喜欢通透照片的，对比度不妨加一点。但是也别加太多，过犹不及。
 
    高光：调整高光部分的明暗参数。比如大光比环境下，高光过曝时，可以通过压低高光的方法找回更多细节。
 
    阴影：调整阴影部分的明暗参数。原理同上。
 
    白色色阶：很多人无法分清白色色阶和高光的区别，觉得两者差不多。其实还是有一定差别的，高光指的是较亮的部分，而白色色阶指的是最亮的部分。所以白色色阶的影响范围会更小一点。
 
    黑色色阶：原理同上。
   
    这六个参数中，曝光和对比度是整体大幅度的调整，而高光阴影白色黑色是对明暗细节的调整。一张照片是否通透，基本可以通过这些参数设置定型。

    回看本例原片，原片曝光度合适、对比不足、衣服面部等暗部细节不足。所以曝光无需调整，增加一点对比度，大量拉阴影。可是拉阴影后额头高光过曝，黑色阶过亮，所以还需要在压一点白色阶，黑色阶。经过这些调整之后，照片基本成型。完成度80%。

    调整白平衡、明暗宽容度之后效果如图。

    3、偏好调整。上述两步调整之后，再看照片。感觉锐度还是不够，所以清晰度还可以加一点。

    至于鲜艳度和饱和度，适用于调整色彩的浓郁或清淡程度，可以根据实际情况适当加减。两者的区别在于，鲜艳度的调整幅度较小，饱和度较大。

    本案例由于色彩浓淡合适，所以不对该参数进行调整。

    4、曲线。曲线作用是对明暗宽容度的补充调整。右上方区域是对亮部的调整，左下方区域是对暗部的调整，向上是提升亮度，向下是降低亮度。

    本例为了加强照片通透的质感，稍微提升了亮部，降低了暗部，也就是右图所示的S曲线。这是最简单实用的曲线形状，可以加强照片的通透感，请务必记住它。反方向调整则是降低对比度。

    经过上述四个步骤之后完成的最终效果，是否照片的质感得到了瞬间提升。

润色篇：

    这算是上个案例的提高版。除了四个步骤调整调整之外，加入了对局部色彩的处理。请看经过四个步骤调整之后的效果，具体调整方法不再赘述。
 
    可以看到，经过四步通透法则之后，照片的完成度也已经很高。但是作为润色篇怎能只满足于此。

    对照片进行深入研究可以发现几个缺点：1、绿叶的色彩不够鲜艳。2、皮肤稍显发白。3、天空蓝几乎看不见。
 
    针对这些情况，我在LR的色彩调整模块进行了相应的调整。

     1、大幅度的提升了绿色、浅绿色的饱和度，绿叶色彩足够艳丽。提升绿色明亮度，除了艳，还需要嫩！

     2、轻微提升黄色、橙色饱和度，让肤色不至于太过苍白。轻微提升黄色、橙色明亮度，以保证肤色的好看。
 
    3、轻微提高蓝色饱和度，但是又不能提升太多，以免衣服上的蓝色溢出。大幅度降低蓝色明亮度。天空过曝的太严重，所以需要通过这样来找回一点色彩细节。

调整后效果如图：

天空细节对比：

    天空上面的电线很讨厌有没有，不要紧，有用污点去除工具，涂抹完成。

    此外色彩的调整还有很多花样可以玩，比如通过调整绿色的色相，让绿变黄。

    其实Lightroom就是个调色板，可以根据需求随意发挥。例如下图，就是通过这个模块找回丢失的天空细节。
 
LR的其他一些常用功能：
 
    1、降噪。当使用ISO3200以上的高感时，画面不太干净，放大到100%查看时候可以明显的噪点。这个时候就可以用减少杂色这个功能来降低噪点，让画面更干净。

    2、笔刷工具。增对局部色彩的调整，对照片细节进一步调整，前面构图片中所说的压低环境，提亮局部曝光的方法就是利用笔刷工具。

    使用笔刷工具调整相关曝光参数及色温色调之后的效果。

    其实这算是笔刷工具比较粗糙的运用，真的精细调整起来，针对每个物品每个细节都可以使用笔刷工具进行精修。
 
    3、分离色调。有些类似色温色调的作用，但是色调分离可以调整的颜色更精细。它是针对高光和阴影分别调整色彩。用的好的话，这个功能非常强大。甚至可以对照片重新上色使用。比如上面那张照片，就是对阴影部分重新渲染了棕色。

     关于分离色调，我之前专门在蜂鸟网发布过《精益求精 巧用色调分离让肤色充满层次感》，有兴趣深入研究的朋友欢迎移步查阅一下。

     当然，还有更夸张的运用。《胡渣教程：打破陈规 让色彩突破想象》

    4、镜头校正。几乎所有的镜头都有或多或少的畸变，特别是E1650这样的狗头，畸变更是严重。不过我们还有后期软件，能够轻松解决畸变这个问题。

    镜头校正前：

    镜头校正后：

    只要轻松一键，即可让弯曲的护栏变直！
 
小结：
 
    其实后期就像调色板，而Lightroom只是其中一种工具。后期软件有很多，用哪个并不重要，重要的是熟练掌握其中一款，并且有自己的修图思路。那么至于如何修，仅仅只是一个操作的过程而已。

 杂谈

    故事性。照片作为一个瞬间的画面，很难完整的表达一个完整的故事。所以有时候不妨使用连环画模式，加入适当的旁白来表达。比如这样。

写在最后

    至此，《拍娃党的摄影指南手册》算是全篇完成了，一共写了83页，真的尽力了。当然肯定还有很多不足，还望读者海涵。但我还是希望大家能够从中获益，提升拍娃技艺。
 
    回归初心，拍娃党的初衷就是为了认真记录孩子成长的每一个瞬间。
 

    我想当你老了，孩子大了。唯有这些珍贵的照片，能勾起你的甜蜜回忆。让你回到那一年，那一刻，暖暖的，满满的，都是爱。

作者：胡渣  来源：蜂鸟