作者：Michael Woloszynowicz 来源：fstopppers 翻译：乱流
摄影师的成长总是充满曲折。我们有时候在进步，有时候在退步；有时候觉得自己进步了，但实际没有；而后经过许多努力和练习以及一点点运气，我们才真正开始拍出好照片。不过因为犯了几个错误，一些摄影师一直未能达成最后一步。我作为一名人像和时尚摄影师，和这些错误做过许多斗争，从我个人的成长角度总结了几个常见的阻扰摄影师提升的原因。
如今的世界到处都是照片，因此我们很自然地把自己与同行或偶像作对比。这种对比可能带来新的创意，但如果我们把其他人的作品作为衡量自己的标准，则陷入了错误之中 。我们会只看结果，然后奇怪为什么自己的照片拍出来和他们不一样。为了和其他人“一样”，正是失败的开始。
那么如何看待同行的照片呢？我们应该研究照片中的哪一点吸引了自己：是光线、后期、模特、颜色、环境还是其他？要塑造自己的个人风格，你要把自己的想法加入进去，你会发现自己作品质量会逐渐提升，同时又区别于其他人的风格。
很少照片是安安稳稳地坐在办公室里就能得到的。不管你拍摄的是什么领域，好的照片和想法总是需要大量的努力、计划、运筹和投入去实现。方便从来不是拍摄好照片所需的因素。我们要停止找借口少走几步路，或是因为废时间而跳过某个工作步骤。就像爱迪生的那句名言一样，一张好照片是由一分创意和九十九分努力组成的。
我们都讨厌失败。但失败往往比成功能教给我们更多东西。首先，你对什么的记忆更深刻一点？是如何拍摄出一张好照片，还是拍照搞砸了的时候呢？当然，有时候我们要避免失败——比如给客户拍摄的时候。但是，有时候你要接受失败和做好失败的计划。这也是为什么摄影师的成长离不开拍摄个人项目。
拍摄个人项目让你有机会失败、学习和成长。每当我参与试拍或是创意项目的时候，我总是尝试那些我觉得自己会失败的方式，同时也做好提前计划。这样的话，如果某个灯光效果、创意效果或是其他实验想法没能成功的话，我还有个备用计划可以选，可以给我的团队一个满意的结果。
总的来说，拍摄中的冒险会占整个拍摄的一部分。比如，我计划拍摄自己从没拍过的某种项目，我会邀请朋友作为我的模特和助手，事后一起喝一杯就可以了。不然，如果说我们投入更多，人们对作品的期待越大，那么压力也会上升，我们就更容易放弃冒险，而选择常规的拍摄方式。
很多摄影师喜欢征询他人的意见，但是却又不喜欢听到批评。我听过太多摄影师征询意见，最后却又因此和人吵起来的故事了。我们已经习惯了网上充斥的负面反馈，也已经习惯自我保护式地去应对，即使有时候是建设性的反馈。
我们中的部分人很以自我为中心，已经习惯了自己的缺点，所以不喜欢听到别人对自己花费了很多功夫拍摄的照片指指点点。
但我学到的是，摄影是一个创造和毁灭的过程。不是所有东西都值得放入个人的作品集，但是我们所拍摄的一切，都会让作品集在将来变得更好。每张没有全部完成的作品都是一项无形的投入。每个月都向你尊敬的人寻求反馈吧，你会发现自己成长的很快，即使在这个过程中你的作品集可能反而缩水。
这点对于摄影师来说可能是最重要也是最困难的了。我们太经常被理想光位、精准曝光、三分法则等条条框框约束，而忽视了真正重要的创意元素。如果一张照片缺乏创意，观看者会完全无视我们技术层面的努力。相反，如果你抓住的某个观点或是情感引起了观看者的共鸣，技术只是次要的。
这并不是说技术不重要。
如果你很有创意，但是不能把它转化为正确曝光或构图的照片，那么也很难谈得上成功。但技术往往不是最难的，它实际上是最简单的部分。创意才是真正有挑战的东西。没人能教会我们创意，它是从想象和灵感中得来的。
如果你技术很强，你就不用担心无法实现自己的想法，从而敢于尝试各种想法。学好技术，然后走出去，探索更多东西。去一座博物馆里坐坐，看看周围的世界，注意表达方式、色彩和瞬间的把握。如果一样东西能够引起你感情的共鸣，它一般也能引起其他人的共鸣。
我直到文章的标题是“五个原因”，但是这个原因和上面的都有关。我们读了上面的原因，心里想：“对，我应该这么做”。我们从别人那里得到意见然后跟自己说：“他说的没错”。然后呢？我们做好准备，想让自己的作品变得更好，但是时间流逝，拖延者犯了，还是啥都没做。我们还是在问：为什么我还是没有提升？
不要让这种事再在自己身上发生！
