纽约职业摄影师 Steve Giralt，每年都会为修读摄影课的学生讲解现实世界中商业摄影的运作，以下摘选他教给学生的10个社会现实，如果你也希望修读摄影，并且自立门户以此为职业的话，那么下面的每一个论点都值得你留意。当然，文中有不少论点也适合各行各业。

1) 不仅仅是技术

不论你在学校有多好的成绩、你老师有多喜欢你的作品，在现实世界是没意义的。没错，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅于巿场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务及资金之类之类。好好想想，其实你喜欢做生意吗？

2) 不要成为饥饿的艺术家

无数的学生曾经说过“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上，每个学生毕业之后，开始面对信用卡账单，又开始厌倦与其它麻烦租客逼在一间小房子里的时候，就会意识到其实金钱真的很重要。最好尽快意识到赚钱的重要，亦要明白赚钱对前途的重要，就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。

3) 商业摄影师似工匠，多过似艺术家

当客人聘用一位商业摄影师来拍摄，通常他们不是看中你的艺术才华，而是喜欢你的解难能力。客人自己会有一套想透过摄影表达的意念，而摄影师只是用来替他们解决问题，然后 work it out。

4) “搵食”会压倒你的艺术触觉

曾有无数的学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”，如果他们以其它方式赚钱，然后摄影只是副业还好，否则，他们更可能是最快出卖自己的人，然后接受那些几乎不能赚钱亦很不堪的摄影工作。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱，那么不要做商业摄影师。

5) 创业难，守业亦非常难

就算你已经幸运地成一个职业摄影师，还有一个不错的客户基础，但你依然必须努力工作，去找新客及留旧客。任何懒惰的摄影师总会失败，而且残酷的是，这个巿场的机会永远留给最努力的人。

6) 大多数人10年内就不会做商业摄影师

一个自由摄影师要生存非常困难，要进入这行业很难，要留在这行业同样困难，除非你真的很喜欢办摄影生意。与我一同毕业的同学，只有20% 的人能够继续透过摄影，完全的支持其生活。

7) 摄影其实是最容易的部份

经过一段时间的拍摄、宣传、巿场推广、建立人际网络及不断的赚钱后，你就会发现其实“摄影”或曰“拍摄”根本是最容易的部份，要找到工作、留住工作、继续整盘生意才是最困难的，特别因为你天生才能或许不在此。

8) 宣传科技可改变但讯息最重要

当你要宣传自己的作品，不要只想着科技问题，任何新的宣传科技，最重要是你的作品是否清晰地表达，而且是否正确传递到正确的人手上。

9)Photo Credits 不能帮你买楼

当你开始事业的时候，总会对于自己的作品被人发布感到兴奋，即使没有收入。但很快你就会发现这是不够的，作为商业摄影师，你必须要从摄影作品中获取报酬，除非这只是个人的摄影项目之类。

10)不是所有摄影师都适合当职业的

如果你认为自己不适合做生意，甚至不喜欢做生意，就别要勉强。将摄影变成艺术创作，发展其它事业来支持，这会避免浪费一生的时间，来做你所讨厌的工作。做你所喜欢的，并且成为该事业的专家。

如果你真的喜欢从事某个职业，充满热诚的话，请再深思再去做吧。